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提升电视媒体舞蹈艺术传播的策略

来源:原创论文网 添加时间:2019-12-02

  艺术传播论文(最新10篇)之第七篇

  摘要:随着科学技术的发展, 电视媒体网络化的时代已经到来。通过网络电视媒体传播舞蹈艺术, 能够快速扩大其传播范围, 为其自身发展注入新的活力。基于此, 分析电视媒体对于当代舞蹈艺术传播的影响, 具有十分重要的现实意义。另外, 对于相关从业人员来说, 要积极探索舞蹈艺术在全媒体时代下的有效传播模式, 树立创新观念, 从而为推动舞蹈艺术的发展奉献力量。

  关键词:电视媒体,当代舞蹈艺术,电视舞蹈节目

艺术传播论文

  当前, 电视作为大众生活中不可缺少的重要组成部分, 对丰富大众的精神娱乐生活, 具有非常重要的意义。由于电视媒体的传播, 舞蹈艺术从剧院中走出来, 进入到寻常百姓家, 掀起了一股舞蹈热。作为一种极具美感的艺术形式, 舞蹈通过设计动态造型来展现特定主题。舞蹈艺术的发展, 离不开内部因素与外部因素的共同作用。电视媒体的传播, 属于促进舞蹈艺术传播的外部因素之一, 因此, 我们必须要重视电视媒体对当代舞蹈艺术传播的影响, 从而更好地促进舞蹈艺术的发展。笔者就结合自身多年的工作经验, 在本文中简要地分析电视媒体对当代舞蹈艺术传播的影响。

  一、电视舞蹈节目的现状

  各种类型的舞蹈节目, 是我国电视节目的重要组成部分, 对于丰富人们的精神生活具有十分重要的意义。电视媒体中的舞蹈艺术传播, 以舞蹈节目为主要形式, 节目中包含舞蹈动作的展示以及对舞蹈人物、舞蹈主题的介绍。另外, 节目还会介绍舞蹈的背景及其他相关信息。国内具有代表性的电视舞蹈节目, 包括《CCTV电视舞蹈大赛》《舞蹈世界》等。

  在电视舞蹈节目发展初期, 最常见的节目模式是以电视摄录的方式呈现舞蹈作品, 但是, 这种节目形式在一定程度上未能充分发挥电视媒体的优势, 而且对于舞蹈艺术的挖掘也不够深入, 电视节目制作模式比较单一, 因此, 过去的电视舞蹈节目并没有取得良好的传播效果。

  自上世纪九十年代起, 我国的电视舞蹈节目有了质的飞跃。节目模式不断发展, 主题日益丰富, 形式渐趋多元, 而且, 节目制作者也更加重视技术的使用和艺术表现形式, 为观众带来了更加优质的视觉、听觉体验。这一时期涌现了各种类型的舞蹈节目, 《CCTV电视舞蹈大赛》就是其中的代表。在这档节目中, 电视媒体首次将舞蹈艺术作为节目主题, 将优秀的舞蹈表演呈现给全国观众, 开创了电视舞蹈节目的先河, 对舞蹈艺术的传播具有重大意义。

  在此之后, 很多地方电视台开始竞相仿效, 先后制作了多种电视舞蹈节目, 如湖南卫视的《舞动奇迹》、东方卫视的《舞林大会》等。在这些节目中, 实力超群的选手展示了优秀的舞蹈作品, 使舞蹈艺术在我国的传播达到顶峰。许多人因为这些电视舞蹈艺术节目, 对舞蹈产生了浓厚的兴趣。

  二、电视媒体在舞蹈艺术传播中发挥的作用

  1.吸引庞大的受众群体

  电视媒体在舞蹈艺术传播方面的作用, 体现在受众规模上。借助电视媒体, 舞蹈艺术受到很多人的关注, 人们通过观看电视节目, 能够满足其对于舞蹈的需求。同时, 电视舞蹈节目也使得舞蹈艺术更加平易近人。人们在家中就可以观看和欣赏舞蹈作品, 从而近距离感受舞蹈的魅力。

  2.拓展舞蹈的传播途径

  电视媒体在舞蹈艺术传播方面的作用, 体现在舞蹈艺术传播途径的拓展上。不同于传统的剧院式舞蹈表演, 电视媒体技术打破了剧场舞蹈艺术的局限, 通过不同形式表现舞蹈艺术, 满足了大多数人对舞蹈艺术的追求, 更好地传播了舞蹈艺术。

  3.增强舞蹈艺术的平民化

  电视媒体在舞蹈艺术传播方面的作用, 体现在舞蹈艺术的平民化上。过去, 舞蹈艺术作为一种高雅艺术, 大众很难接触到这种艺术形式, 然而, 电视媒体使更多人能够发现舞蹈艺术的美。将电视媒体技术运用于舞蹈艺术的传播之中, 拓展了舞蹈艺术的传播渠道, 增强了舞蹈艺术与人们的互动。当人们在观看电视舞蹈节目时, 就会沉醉在舞蹈艺术的美好当中。电视舞蹈节目加速了舞蹈艺术的平民化, 拉近了舞蹈艺术与人们之间的距离, 推动了舞蹈艺术的传播。

  4.促进舞蹈的普及和传承

  电视媒体在舞蹈艺术传播方面的作用, 体现在对舞蹈艺术的普及和传承上。传统舞蹈艺术的学习与传承, 一般以面对面的传授为主, 因此, 大多数人无法接受专业的舞蹈训练。虽然很多舞蹈院校开设了舞蹈课程, 但是其在专业性存在很大不足。电视媒体对舞蹈艺术的传播, 可以有效传播专业的舞蹈知识。通过观看电视节目, 观众可以学到更多有技术难度的舞蹈动作, 从而接受专业的舞蹈训练。

  三、提升电视媒体舞蹈艺术传播的策略

  1.提升舞蹈艺术创新意识

  要想提升电视媒体舞蹈艺术的传播效果, 我们首先应该树立舞蹈艺术创新意识。创新是舞蹈艺术的生命源泉。如果舞蹈艺术离开了创新, 就会失去灵魂, 使舞蹈节目缺乏应有的视觉冲击力和感染力。现在, 随着电视媒体的不断发展, 舞蹈艺术的传播效果得到大幅度提升, 同时, 还为舞蹈艺术的创新提供了新的思路, 使更多优秀舞蹈作品呈现在观众的眼前。因此, 如果电视舞蹈节目还是停留在原有的舞蹈动作展示阶段, 必将无法获得观众的青睐。

  为了更有效地利用电视媒体传播舞蹈艺术, 节目形式的创新至关重要。创新节目形式, 可以推动舞蹈艺术的发展, 为观众呈现更有视觉冲击力、感染力的舞蹈表演。

  2.加强电视媒体与网络媒体的结合

  为了提升舞蹈艺术的传播效果, 应加强电视媒体与网络媒体的结合。由于科学技术以及网络信息技术的不断发展, 全媒体信息时代已经到来。在新媒体时代下, 网络媒体对电视媒体造成了巨大的冲击。

  因此, 电视媒体与网络媒体的结合, 可以有效促进舞蹈艺术的传播, 有利于舞蹈艺术的深化以及创新, 让舞蹈艺术真正走进千家万户, 成为人们喜闻乐见的娱乐方式。当前, QQ、微信、微博等平台, 已经成为信息传播的中坚力量, 因此, 我们完全可以利用这些平台传播舞蹈艺术。

  在具体实践过程中, 可以通过技术手段剪辑和混编电视舞蹈节目中的精彩片段, 制作有亮点的短视频, 提高舞蹈节目的关注度。另外, 人们还能够通过电视媒体、网络媒体感受舞蹈艺术的魅力, 深刻领会舞蹈艺术的内涵。

  3.在传播中增强互动, 稳定受众市场

  现阶段, 加强节目的互动性, 已经成为稳定既有受众的最有效方式。因此, 为了提高电视舞蹈节目的关注度, 应该在舞蹈节目播出过程中, 加强与受众群体的互动, 进而稳定受众市场, 吸引更多的人学习舞蹈、欣赏舞蹈, 推动舞蹈的传播。

  在具体的实践中, 我们可以采用点播或观众评论的形式, 使广大群众参与到节目制作过程当中, 同时, 在举办舞蹈艺术比赛时, 可以构建节目内容交流平台, 让电视机前的观众也能成为评委老师, 另外, 还要在选手的最终成绩中, 加入电视机前观众的投票数。如此一来, 观众与节目之间就可以实现有效互动, 提高受众在节目中的参与度, 使既有受众更加稳定, 同时还能吸引更多的观众参与其中, 有效促进舞蹈艺术的传播。

  结语

  综上所述, 电视媒体对于当代舞蹈艺术的传播, 发挥了重要的促进作用。全媒体时代, 媒体从业人员一定要重视舞蹈艺术的传播。从基础着手, 树立舞蹈艺术创新意识, 并注重电视媒体与网络媒体的结合, 在节目中增加与观众的互动, 稳定受众市场, 为舞蹈艺术在新媒体时代下的发展贡献一份力量。

  参考文献

  [1]韩丽:《电视媒体对当代舞蹈艺术传播的影响探析》, 《中国电视》2016年第8期。

  [2]和梦雯:《电视媒体对当代舞蹈艺术传播的影响探析》, 《新闻研究导刊》2018年第8期。.

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