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美学原理论文范例精选(强烈推荐5篇)

作者:原创论文网 时间:2017-11-03 10:42 加入收藏
  在“第二媒介时代”的创作视域下,当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号,并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性,进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的“图形学转向”.以下是五篇美学原理论文,希望你阅读后对美学原理更加了解。
  
  范文一
  
  论文题目:基于梵高美学原理的城市道路铺装设计
  
  摘要:美国着名作家欧文·斯通先生编撰的《梵高传》,主要撰写了梵高的传奇一生。该书对于梵高的前期、中期以及中后期的艺术创作背景、身边的人物关系做了详细的介绍。从该书中可以看出梵高对艺术的执着、热爱,画作中充斥着对大自然的尊重和崇拜,最后也说明了艺术应该更多地关心现实问题,服务于人,造福于社会。通过阅读《梵高传》,了解熟悉梵高的一生,解剖他的画作内涵,从而指导环境设计。
  
  关键词:《梵高传》;艺术;自然崇拜;服务社会;

美学
  
  从小,梵高这个名字对于我来说就不陌生,应该说对于所有学生都不陌生,他是历史教科书里“印象派”的典型代表画家之一。我们提起梵高,自然而然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。当时老师向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记,一直到现在,这本书看完已经有段时间了,这本书让我对设计产生了深刻的思考,我想先介绍一下自己所了解的梵高。
  
  梵高是荷兰后印象派画家,早年,他并没有显示出很多的艺术天分,而是一直在打杂,直到27岁,才开始了自己真正意义上的绘画生涯,仅仅十年,他就创作了将近两千多幅画作。早期,他的绘画作品风格主要以灰暗色调为主,多以深褐色为主调。一直到巴黎遇到了印象派和新印象派,他的画风才有了转变,开始慢慢出现了一些鲜艳的色彩,直至形成自己独特的风格。后来,由于日本“浮世绘”的传入,梵高深受“浮世绘”的影响,在自己的作品中大量的运用到“浮世绘”风格。梵高现在最有名的画作都是在生前的最后两年内完成的,而在那段期间,他患有精神病,在37岁结束了自己的生命。梵高的生命中,他的弟弟提奥起到了很关键的作用,他无私地给梵高提供所有需求,他的妻子在梵高死后,还积极给他筹备画展,才得以让梵高的画作无人不知无人不晓。在梵高去世之后,他的画作才渐渐被人们所知,他的名字也才开始变得家喻户晓,而他的作品很大一部分都被收录在位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆中,有不少的艺术家曾去考察研究。
  
  《梵高传》一书详细介绍了梵高的一生,这本书让我看到了一个专注执着于艺术,对生命抱着很大的热情的梵高,他一生不追求什么,遭受了无数次的拒绝,但是仍然平静的,执着于艺术,为艺术献身,但是直到最后一刻,也没有看到自己有所成就。
  
  梵高的经历,我问过不少的同学,“假如让你们是梵高,经历他的一生,愿意么?”大部分人会毫不犹豫地说不愿意。是啊,他一生贫寒,一直依靠弟弟提奥的经济资助,一直到死也没有得到任何回报,现在的人,任谁都不愿意经历梵高的苦难,遭受饥饿带来的难受,遭受各种拒绝,遭受卖不出画作的挫败,遭受神经的错乱崩溃,好多好多,即使他死后功成名就,名字家喻户晓。
  
  仔细欣赏梵高的画作,可以总结出两点其作品的深刻内涵:
  
  第一,梵高的画作大部分都是从大自然中选取元素。
  
  在《向日葵》中,他选取了向日葵作为其创作元素,因为向日葵本身的温暖色彩,结合其自身所处的社会背景,《向日葵》这幅画作很好地借鉴了自然元素,带有很强烈的个性色彩,整个画面充斥的黄色向日葵,让人精神振奋。
  
  在现今的环境设计中,尤其在室外景观设计中,公共家具的造型设计、花坛的造型设计、道路的铺装设计以及整个园林的规划设计都可以从自然界中提取元素,比如在道路的铺装中,有的提取了树的年轮作为元素,将其很好地运用到设计中(图1);有的提取了花的造型(图2),使得整个道路铺装有了生机,一改往日呆板生硬的石板路。
  
  在环境设计中,我们同样也可以从大自然中提取出元素,自然界存在的形态是最美的,比如线形、非线形在自然界中存在的状态,可以从不同的自然物中找出不同的自然形态。
  
  第二,服务于社会、造福于社会
  
  梵高的画作有一部分是反映社会最底层人民的日常生活,他通过画笔很好地将这种人情世故、人间正道表露在世人的面前。同时,他也无时无刻不在关注着社会的贫苦人民,即使他自己并不富裕。《吃马铃薯的人》这幅作品很好地诠释了贫穷的一家人围坐在餐桌旁吃马铃薯的情形。整个作品就是想原汁原味地反映刻画出农民的生活动态。当然,他做到了这一点。
  
  引入到环境设计中,设计的最原始目标就是为人服务,以人为本。对于不同的客户、不同的使用人群、不同的消费人群,设计时应该有不同的设计手法,比如使用人群中有小孩时,在设计桌椅时,需要将桌子的四个棱角变平滑,以免小孩的头碰到棱角发生事故;当然,假如使用人群中有老年人或者残疾人,就必须加入无障碍设施,增加无障碍通道,确保老年人和残疾人能够很好地在这个环境中生活。设计就是为人服务的,不能脱离了最主要的使用人群。
  
  尹定邦所定义的设计就是心怀一定的目的,并以实现目标而建立的方案。这里的目的,正是人在所处的生存环境中所需要的,人需要知道时间,所以设计师设计了时钟,等等。设计即为人而服务。而在设计中,需要揣摩人的心理。一个好的设计,并不是外观形态有多么具象或者抽象,而是拿到一个设计作品,不需要任何参考说明,就可以自如地使用它,这才称得上好设计,人如何才能第一次使用就很自如,不纠结,最主要还是设计师需要懂得人最最需要什么,人的心理常态是什么,人的习惯是什么,等等。抓住这些,相信每个设计都能打动人。
  
  参考文献:
  [1][美]欧文·斯通着。常涛译。梵高传[M].北京:北京出版社,2001.
  [2]尹定邦着。设计学概论[M].湖南:湖南科技出版社,2009.
  [3][美]唐纳德·A·诺曼着。梅琼译。设计心理学1[M].北京:中信出版社,2003
  
  范文二
  
  论文题目:汉字字体设计中的美学原理探究
  
  摘要:文字是人类交流的语言方式, 除了传递了信息, 表达情感, 也对人类社会的发展起到美化的作用。而文字作为视觉设计的元素之一, 重要的就是它的视觉审美功能。因此, 字体设计的重要任务就是通过艺术化处理, 在传达信息的过程中, 使文字具有美的艺术特征。
  
  关键词:汉字; 字体设计; 格式塔;
  
  汉字字体作为中国独特的文字符号, 重要的特点就是用图画的方式表达含义和传达信息, 因此, 它的书写有其独特的趣味和视觉力量。本文就汉字字体设计为例, 旨在把汉字的设计作为图形进行设计或者创意表达的过程中, 发掘其中的美学原理, 例如均衡、节奏和韵律等, 是如何在汉字的设计中体现的。
  
  一、汉字的发展及字体设计的出现
  
  文字的出现, 实现了自身信息传递的作用, 同时, 使人的审美, 愉悦并得到了提高。汉字, 从起初的洞窟壁画的图画表达, 到真正文字的甲骨文的出现, 再到现代汉字字体的设计, 经过了图形记事到表意, 绘写的复杂到简化, 经过了不断的革新、锤炼、精简, 最终, 演变到了我们现在通用的简化体。
  
  (一) 汉字的出现与演变
  
  汉字是东方文明发展的产物, 有其自身符号的演变过程。最早的汉字形式就是殷墟甲骨文, 随后, 其发展又经历了篆书、隶书、楷书等阶段, 而每个阶段的字体形式, 都是其相应的社会历史文化对字体演变的结晶。这个过程就是由繁到简, 逐渐规范定型的过程。这个过程中, 楷书的出现, 给汉字规范起了重要的作用。同时, 汉字书写要求整齐统一的视觉效果, 使得汉字方块化成为可能。这些因素, 都是决定汉字的书写趋于均衡稳定的重要因素。于是, 楷书成为汉字的书写标准, 成为汉字演化的主流。这种历史演变中, 经历了艺术家对于字体美学和中国绘画美学的探索和思考。
  
  (二) 汉字字体设计的出现
  
  汉字发展过程是漫长的, 人为的字体改革, 使得汉字从最初的实用性表达, 逐渐出现了审美性表达, 进而在设计领域占有一定地位, 字体设计由此产生。字体设计, 就是把字体按照一定的设计原理加以编排, 使其以美好的形式传递信息, 愉悦人的情感。早期的字体设计, 以罗马体为代表, 被广泛运用到平面设计的各个领域。经济的发展使得印刷技术出现, 例如我国的活字印刷术。余秉楠在《美术字》一书中提到:“印刷术发明后, 产生了一种横轻直重、结构方正匀称、阅读醒目的印刷字体。后世称为宋体字。” (1) 宋体字随后传入日本, 被称之为“明朝体”.这正是现代印刷体宋体的鼻祖。清末, 字体设计的铅字印刷时代的问题, 迫使中国印刷出版界开始研究新的字体。逐渐, 人们在字体设计中追求着艺术与科技的完美结合, 有了字体设计与色彩、比例、审美等视觉心理的结合, 成为平面设计的重要组成部分。
  
  二、格式塔“美”在汉字字体设计中的体现
  
  (一) 平衡与稳定的美
  
  艺术创作要表现美, 就要遵循形式美的法则, 字体设计也一样。汉字是由不同点画构成的方块形符号, 也叫“方块字”.“方块字”在外形上, 与几何图形有“异质同构”的特点。例如“国”与方形相似;“品”与三角形相似等等, 这些几何图形, 在外形上对称、稳定, 因此, 汉字的设计也具有平衡稳定的特点。
  
  格式塔心理学家鲁道夫·阿恩海姆在阐述平衡问题时, 探讨了艺术作品的视觉元素要平衡地分布在画面上的状态。他把平衡分为物理意义的均衡和知觉意义的均衡, 两者有区别又有联系。物理平衡就是“一个物体上所承受的各种力能够相互抵消, 那么, 这个物体便处于平衡状态了。当作用于物体上的力大小相等、方向相反时, 就产生一物理意义上的平衡。” (2) 这个“力”一样适用于视知觉的平衡感。一件雕塑作品的放置, 是悬挂还是平放, 还是置于空间之中, 这些因素都会造成不同的视觉效果。那么, 为什么需要平衡?正如阿恩海姆所言, “在非平衡的状态中, 艺术语言的陈述会变得让人不知所云。” (3) 因此, 平衡感是人们对于物体的知觉经验的心理反应。同样, 汉字字体设计的形式也不可缺乏均衡感。汉字字体设计的均衡感, 一是单个字体的点画结构的均衡, 二就是字体组合的视觉平衡感。同时, 因为字体设计是视觉传达的一部分, 这里面又涵盖了相关的笔画或者创意图形与笔画结合的面积、色彩、重量等因素的平衡。设计字体时, 一个字的内在结构笔画和一组字体的相同笔画、不同形式的设计在视觉上应该统一平衡。高桥善丸的设计, 利用点线面这一基本的构成要素的特点, 很好地利用了它们各自的特点。“法善寺”这组字体设计, 就很好地实现了“线”的延展性。它以水平线的方式向两边延展, 体现出线条自己单纯、理性、简练的艺术魅力。那么, 重复线条的艺术处理, 给人稳定平衡的视觉效果。
  
  (二) 节奏与韵律的美
  
  节奏和韵律最初表达的是音乐。但在我们的日常生活和自然环境中, 节奏也随处可见:自然中动植物固有的色彩花纹、四季的交替、人类生长变化等都是节奏的体现。画家描绘自然, 设计师设计环境, 都用构成原理的运用, 这些点线面的构成, 都是节奏和韵律的体现。格式塔心理学认为, 人的知觉, 具有自觉组织性, 例如刺激物的外形、颜色、性质等相似时, 人会自觉把它们组织成一个整体;对于未闭合的事 (下接第142页) 物, 大脑会默默为其补齐等等, 这些视觉心理, 会产生一定的规律, 从而形成节奏。字体设计中很多的范例都可以说明这种心理所形成的美好的字体形式。高桥善丸的设计, 他把“口”字简化成为一个方形的面, 整个画面既不失汉字设计的整体外形特征, 又使得字体在画面中有了黑白、点线面的节奏感, 增加了字体的设计韵味。汉字的设计中, 有很多设计师会将字体的某些偏旁换成一些相关或者有内涵的图形, 通过绘画或者摄影等其他艺术的介入, 让字体的形式富有强烈的表现力和艺术感染力, 同样, 保持视觉的完整性的同时, 不失体现字体设计背后的文化特色。因此, 在字体设计的形式法则中, 就是笔画特征、其他形式等元素语言的有序交替组织, 安排它们的关系组织的好, 就会给人的视觉造成韵律和节奏的错落, 就会产生良好的汉字字体的设计形式。
  
  (三) 空间和维度的美
  
  格式塔心理学认为, 从人类有意识开始, “思维就在时间和空间的维度上自由的游动”, 也就是说, 无论是从一维还是到三维, 都是有空间维度的。那么, 字体的笔画、独字或者字体的组合, 也可以看做是图形构成元素点线面的组合, 因此, 字体设计同样具有空间和维度的视觉感, 它的设计是有无限可能性的。字体本身的结构空间和设计背后所代表的文化意境的韵味, 都构成了文字本身和内涵的空间上的延续。就像中国绘画的留白一样, 字体设计可以省略某些结构和笔画去表达其创意, 也可以通过字体本身传递禅宗文化, 设计师高桥善丸的字体就是利用空间美表达内涵意味典范, 比如他的代表作品之一--“花”、“鸟”、“风”、“月”海报的设计, 通过自然元素简洁的篆体设计, 表达平淡内敛的禅宗意境。
  
  综上所述, 汉字字体设计作为视觉传达的重要组成部分, 体现了格式塔美学原理中的平衡与稳定的美、节奏和韵律的美、空间和维度的美, 设计师通过不同的设计思路, 创造出无限的字体美, 吸引着人们的眼球, 愉悦着人们的审美。让我们通过字体的设计, 感受字体的生命形态。
  
  参考文献
  [1]洪娜。以格式塔心理学图形分析视角探析版式的设计形式[J].中国包装工业, 2014 (20) .
  [2]郑欣欣。李慰椿。汉字在字体设计中的美学体现[J].现代装饰:理论, 2015 (7) .
  [3]周鑫。何平静。字体设计中美学原理浅析[J].美术大覌, 2009 (8) .
  [4]刘西省。字体设计在平面设计中的重要性[J].包装工程, 2014, 28 (3) .
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