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远古时代与近代绘画色彩的演变

作者:原创论文网 时间:2018-02-12 20:10 加入收藏
  1 绘画--远古与近代
  
  原始文明
  
  世界上最早的绘画是以最简单的形式--线条、图案、符号表达出来,这些线条、图案、符号用以表达人们对然与生活的记录,也是人类对色彩的最初表达形式。
  
  中国远古色彩的初始
  
  中国远古最早期色彩体现在新石器时代彩陶的装饰纹样,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作为呈色元素,然后入窑烧制,在橙红色的陶胚上呈现赭红,黑,白诸种颜色的美丽图案,形成的纹样与器物造型高度统一。达到装饰美化的效果,这样的陶器称为彩陶。中国古代岩画遗迹极为丰富,史前时期以南系为代表的的彩色岩画,多喜用红色涂染,红色,象征着战争和狩猎,在视觉上颇有安全性。
  
  西方艺术的童年
  
  西方代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。这些壁画所表现出的能力比起现代人也毫不逊色。
  
  埃及也是人类文明的重要发源地之一,蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及,人们就想起金字塔、狮身人面像--一种威严、永恒和神秘的时代气息。 埃及的绘画大都采用了固定化的模式,即正面的眼睛长在侧面的头部,正面的上身安装在侧下身上,四肢保持侧面。就连画男人和画女人颜色也都是规律有的,而古希腊壁画多描绘任务妇女,色彩协调构图有韵律,并且具有很强的装饰性。
  
  文艺复兴
  
  在艺术历史进程中西方的色彩绘画艺术逐渐发展兴盛起来。成为世界艺术史中最亮丽篇章。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师,其中最杰出的三位--达。芬奇,拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰” .
  
  多元欧洲
  
  十七-十八世纪艺术发展呈多元趋势,很多国家涌现出杰出的艺术大师。如鲁本斯(法兰德斯)、伦勃朗(荷兰)、丢勒(德国)等画家,这些画家将光和影发挥到了极致,色彩运用惟妙惟肖,和谐而丰富,使人产生虚实交错的景象,写实功力令人惊叹,塑造形象上极富诗意。
  
  法国的十九世纪,是继古希腊与文艺复兴运动后第三次艺术发展的高潮。许多优秀的艺术家聚集在巴黎,使巴黎成为艺术中心。并且相继涌现出不同风格的画派。
  
  古典主义与浪漫主义画派
  
  古典主义注重的是强调素描关系、光影效果,将色彩放在第二位。画面造型严谨,多表现静态下的情景。古典主义最具代表性的人物是安格尔,代表作《莫瓦铁雪夫人像》 《瓦尔平松的浴室》。浪漫主义则强调对色彩的表现和渲染,画面构图的经常是动感较强。在造型上较松弛,线条奔放流畅。代表人物--席里柯,作品《梅杜萨之筏》。德拉克洛瓦作品《自由引导人民》。
  
  印象派
  
  产生于十九世纪末的法国。是个反传统的典范。他们抛弃在画室内作画的传统画法,而主张画家亲自到户外去作画,到大自然中去感受真实的阳光和色彩。他们的画面生动活泼、光影颤动、色彩缤纷,赋予大自然以绚丽的生命力。印象派的贡献是发现了光与色的相互作用,对外光与色彩进行探索与追求。他们观察到自然界的一切景物在阳光下不断移动它的光影关系,从而探索出不同的光影所构成景物的不同色彩关系。代表人物 --莫奈,德加,雷诺阿等。
  
  继印象派后期,派生出了一个着名的画派--后印象派。后印象把印象派的对光影的执着承接过来的同时更加强调内心主观的感受和表现。如果说印象派是科学的、客观的研究表现世界,那么后印象就是主观与客观、理性与感性的结合,较他的前身更为杰出(代表人物凡。高、高更、包罗。赛律西埃)
  
  近代西方
  
  现代色彩绘画是伴随现代艺术的全面多元发展而发展的,流派众多,异彩纷呈。最具代表性的有野兽派和立体派的诞生,对艺术界是一次颠覆性的革命。马蒂斯代表的野兽派,绘画色彩夸张,线条粗野。毕加索代表的立体派,绘画以立体和多维空间为表现语言,造型大胆而怪异。达利代表的超现实主义画派,作品表达潜意识领域的矛盾现象,把生与死、过去与未来、真实与幻想统一起来,就是将真实色彩运用到幻想空间。
  
  2 设计色彩的启蒙与发展
  
  艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。
  
  设计色彩的历史与绘画色彩历史是密不可分的。与绘画色彩不同的是,设计色彩更多产生于人们劳动生活中。约在旧石器时代晚期,人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料,在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为:“这些带有记号和文字性质的绘画,是人类最早从事造型艺术活动的方式之一,同时也是由于生活中的功利目的而进行描绘的。因而在原始人身上便发展了一种展现自然的渴望和摹绘的能力。”
  
  从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中,我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系-----艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。这或许就是早期设计色彩的端倪初见。
  
  那么,在欧洲,意大利文艺复兴时期,我们也能看到艺术与设计的紧密关系。意大利语“Design”(设计)是素描的意思。它主要指艺术家在创作构思过程中,运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。达·芬奇是文艺复兴时期代表人物之一,他的一生不仅在绘画领域给后人留下了许多旷世名作,同时他在科学、建筑、生活领域也进行过广泛研究,在他的手稿中纯绘画只占一小部分,大部分都是单色设计稿。其中《大西洋古抄本》是这位艺术大师一生最重要的科学理论手稿。通过手稿依然能看到这位大师在涉及领域的高超建树,同时我们也看到了早期的艺术设计。
  
  包豪斯
  
  接下来让我们来认识一下象征着艺术设计奠基者“包豪斯”.以奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动,对设计的改革发展确定了概念:“美应与技术结合”,主张美术家应倾注于设计,专门设计图样、造型,分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验,工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是德文建筑(Bau)和房屋(Haus)组成,意为“建筑之家”,借以指“新的设计体系”.包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。
  
  包豪斯的教师之一,近代抽象艺术理论和实践上的奠基人康定斯基,他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》,1938年的《论具体艺术》等论文以及他的作品都是抽象艺术的经典着作,是现代抽象艺术与设计的启示录。
  
  3 结束语
  
  悠久的绘画历史奠定了设计色彩的产生与发展的基础。现代工业社会的发展与进步,使艺术家们不满足于只对精神领域的探求。他们赋予绘画另一个含义--“艺术与技术的高度统一”,“设计与工艺的完美结合”, 这也就是设计色彩的最早定义。
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