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艾伦·科普兰的音乐创作与演唱艺术

作者:原创论文网 时间:2017-03-15 10:35 加入收藏
摘要

  随着 20 世纪初美国的经济水平与国家影响力逐渐的走向繁荣,其文化与音乐也逐渐的站在了时代的前列,这一时期就像美国这个多元化开放的国度一样在其音乐创作也正体现着这一特点 - 包容、多元与新颖,随着 19世纪末欧洲在经历了浪漫主义走向巅峰后逐渐的被诸如表现主义等其他艺术思潮所代表的艺术形式所取代,但在美国这个多元化国家里在传承了 19 世纪欧洲传统音乐精髓的同时,其艺术歌曲得到了前所未有的繁荣,大量以反映美国民风民俗的作品涌现。

  一、美国近现代艺术歌曲表现特征

  ( 一) 美国近现代艺术歌曲概述

  美国近现代艺术歌曲所表现出较为美式性格化的风味,曲式中由内而外的弥漫着标志着美国的爵士乐风格,从而使习惯了欧洲传统和声的人们耳目一新,这就像吃惯了身着晚礼服欧洲大餐的时候在夏日炎热的里来了个清凉的冰淇淋,人们也犹如发现新大陆一般为止倾倒,这种繁荣使美国音乐作曲家大量涌现,较为有影响的作曲家有亚伦科普兰、格什温,等等。而《大自然我亲爱的妈妈》《波吉与贝斯》等经典作品的出现,宣告这一时代的来临,本文中以亚伦·科普兰所这位被誉为能够代表美国音乐的作曲家( “the Dean of American Composers”) 所创作的作品主要有以在欧洲艺术歌曲上创新作品如《大自然我亲爱的妈妈》这样的形式的艺术歌曲,也有以其反映美国特有风格的“白话歌唱形式”所进行体现的诸如《买来了一只小花猫》这样诙谐幽默又通俗易懂的艺术歌曲,当然在专业角度来看这些歌曲的演唱都有着一定的深度,对歌唱者的文化底蕴还是具有一定的要求。所以,本文将用数千字来表述艾伦科普兰的艺术歌曲作品通过美声演唱方法诠释,从而使艾伦可普兰的艺术歌曲这一较具代表性的声乐体裁更好地进行演唱与教学中。

  ( 二) 被称为能够代表能够代表美国音乐性格作曲家的艾伦科普兰是谁

  这位家族源自于东欧犹太人的作曲家( Aaron Cop-land,1900 - 1990) 生于纽约布鲁克林,随着家族的迁移“卡普兰”( Kaplan) 家族来到了美国后变成了“科普兰”( Copland) 家族。他在 17 岁的时候跟随着高德马克这位培养出音乐巨匠乔治·格什温的老师进行系统的学习音乐,但最终因传统与现代之争结束了学习,于是乎在 1921年科普兰只身来到法国巴黎,学习音乐理论与演奏,在未来的 3 年里科普兰接触到了 20 世纪音乐所带来有别于传统的美感,对日后的创作得到了相当大的影响。在经历了 3 年的海外学习后科普兰踏上了回到那片自由过国度的轮船,当时的美国社会对艺术的需求空前繁荣,同时为了艺术的繁荣,大量的稿约,基金奖励项目进行开展。

  这使刚刚回到国土的艾伦科普蓝如鱼得水,其在欧洲学习的大量的“现代”音乐立刻进行了本地化使创作出的作品大显身手。作品《怎样欣赏音乐》《我们的新音乐》,等着作都对世界范围内的美国音乐研究带来了不可限量的贡献,使人们对当时这种新的文化思潮音乐创作理念有了更加深刻的理解和认识,可以说这些着作是开心时代音乐的钥匙。这位美国“新音乐”作曲家先后任教于哈佛等大学同时大量的收集南美、墨西哥等不同的音乐种类并融入其中。

  二、艾伦·科普兰的音乐创作

  早期: 这位留学欧洲的美国人通过与布朗热的学习早起的作曲的音调以及风格大致与当时流行的新古典主义代表者“斯特拉文斯基”作品有相似之处,作为新音乐打破传统音乐的调性为目的专为布朗热来到北美大陆所创作的《第一交响曲》是一部绝对反传统审美观念的作品。作品排演后,指挥达姆罗希这位出生在德国成长在美国的指挥家在完成这样一部作品的演出后用严厉的口语说出“这会是一个年轻人的作品?! 写这样作品的人应该是个拿着手枪杀人者。所以,艾伦科普兰的早期作品是具有实验性的不和谐的音调刺激着受众的神经是这一时段其创作作品的特点。中期: 在20 世纪上半段,随着政治、商业以及战争笼罩下的美国,新的思潮使音乐以及文化得到了新的理解,科普兰的创作也在这其中得到了改变。管弦乐曲《墨西哥沙龙》( 1933 - 1936) 就是以墨西哥音乐音调为基础进行了创作和《牧场竞技》《阿帕拉契亚山的春天》等作品则运用了美国各个种族地区特有的音乐,其中以吉他和提琴为主要载体的美国乡村音乐音调在作品中使用广泛。而对于法西斯的宣战使艾伦可普兰的创作热情进一步高涨,在其创作的作品《林肯的肖像》就得到了当时美国普通民众的认可极大的激励了美国民众打击法西斯的热情。所以这一时代艾伦科普蓝的创作属于贴切于民众实际。

  后期: 20 世纪中叶,由于战争使人们感受到的是支离破碎,思潮开始变得极端,勋伯格的十二音序列开始使音乐犹如数学一般的创作,而此时的艾伦可普兰也受到了此等影响所创作的作品不再像中期般贴切于民众所创作出的作品抽象而多样,不符合于传统美学但相对于打破传统审美有了一定的创新,这一时期的作品时而听到其原来的音乐创作风格时而变得不见。

  三、关于艾伦科普兰所创作的艺术歌曲的演唱特点

  1. 歌唱音色的一致性

  艾伦科普兰这位崇尚现代音乐创作的作曲者,有着深厚的传统音乐功底,所以既然想打破传统,必先知道什么是传统,在这一类的艺术歌曲创作中完全可以看到欧洲艺术歌曲的一些影子,但又有着美国性格音乐独特的美,所以在演唱这一类歌曲的时候首先要了解其创作背景和表述的东西,要区别于演唱欧洲传统艺术歌曲的风格,恰当的了解创作的背景选择相应的音色,因为在这样旋律性的歌曲演唱过程中需要良好的气息控制,音乐演唱这类比较长的乐句时候就应该合理的分配气息,这样才能更好的保持音色的一致性,如《Nature,the gentlestmother》( 大自然我最亲爱的妈妈) 在换字的同时应该保持音色的统一,在这个又如诉说又如咏叹的歌曲中,应注意合理的分配音色,使音色更加的贴合歌曲的内容。

  2. 个性音色的表达

  艾伦可普兰是位有性格的歌唱家,同时在中期创作中也大量的贴合当时的实际所创作出的作品大多都采用或者结合民间音调通俗易懂,而且更容易使人接受,所以在一些特定的歌曲中为了表达特定的歌唱内容,就会使用特定的演唱方式和音色来表现所描述的景色,这些音色有别于通常所讲述的传统或者流行唱法所以应根据所表达的不同内容恰当的选择音色才可以更好地表达。

  3. 艾伦科普兰歌曲中英文歌词的逻辑重音

  在大多数的语言的表达过程中都会因情感字词联络等表达产生抑扬顿挫,这也正是语言表达美之处,艾伦科普兰的歌曲所创作的歌曲在结合现代音乐的同时更加注重韵脚,所以在歌曲中应该着重的强调其表达的主体如 Ibought me a cat 就应强调 I、bought、cat 这三个词,同时这也与拍节中的重音相对应,这样无论在旋律还是在歌词中都附和着歌唱的规律,同时在演唱的方法中也会着重的强调逻辑重音位置的歌词,其它一带而过节省气息。这就像在演唱 Nature,the gentlest mother 这样的一个长乐句其中Nature,the gentlest mother,这些词时值都很长所以要尽量的合理分配气息在逻辑重音处使乐句的演唱每一句都坚实有力,更好的将歌词与旋律中所蕴含的内涵表达出来。

  四、结束语

  在艾伦科普兰艺术歌曲的演唱这一课题研究中使人们对美国近现代艺术歌曲的演唱有了一定的新认识同笔者在本文中中尽可能的表述着学术观点,但这寥寥几千字中难以以点盖全,所以在今后的研究中笔者依旧会着力于此,同时希望与研究该课题的学者进行交流致力于该课题的繁荣。

  参考文献:
  [1]怎样欣赏音乐. 艾伦科普兰着. 丁少良,叶琼芳译. 人民音乐出版社,1984.
  [2]艾伦科普兰歌曲集.
  [3]美国音乐史. 上海音乐出版社,2005.
  [4]米罗·沃尔德着. 刘丹霓 译. 西方音乐简史.


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