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《我哭泣,为我的命运》的旋律特点与演唱技巧

作者:原创论文网 时间:2017-06-13 15:06 加入收藏
摘要

  一、《朱利乌斯·凯撒》中咏叹调《我哭泣,为我的命运》背景

  歌剧《朱利乌斯·凯撒》简介:这部歌剧是莎士比亚的一部正歌剧,是亨德尔歌剧创作高峰时期的一部优秀作品,歌剧共3幕9场29曲,且有序曲,整部歌剧音乐华丽、有气势、有气氛。故事讲述了公元前的埃及,罗马统帅凯撒为追踪政敌庞培来到埃及,埃及国王托勒密为讨好凯撒杀死了庞培,这令凯撒深感痛惜,同时托勒密的姐姐科里帕特娜决定获取凯撒和庞培妻儿的支持,夺取其弟弟的王位。正当她与凯撒商谋时,暴徒突然闯进宫中,凯撒迅速逃离。

  这首咏叹调即是科里帕特娜被囚禁时的唱段。从整部歌剧不难看出亨德尔的音乐对整个场面的掌控力,作品几乎汇集了所有的音乐风格和形式。乐器前奏、宣叙调、歌曲结构自由、交响般的间奏曲,让人感受到了能想到的一切场面。华丽的转调,刻画出剧中人物的内心世界,有炫技的花腔调式,有悲凉的歌唱,有英雄般的激情歌唱,也有舞蹈般的幽默风趣。

  《我哭泣,为我的命运》这首咏叹调,选自歌剧《朱利乌斯·凯撒》中的第三幕,科里帕特娜被囚禁,失去了一切。歌词大意;“我失去了富丽豪华的生活,悲惨的命运,凯撒,心中的爱已不复存在,也许牺牲,科内莉亚和塞克图斯也被监禁,已经没有人来救自己了,对自己的生活失去信心”。

  二、曲式结构及旋律特点

  旋律的复杂性:作为巴洛克风格的代表曲目,咏叹调音乐变化丰富,是一首典型返式咏叹调,音乐发展逻辑性强,融音乐性与戏剧性为一体。全曲结构由宣叙调A─B─A'三段式组成。宣叙调部分为C大调,从第1─12小节,中间有数多的变化音,形成临时离调,却又保持着主调性。第一乐段咏叹调A部分为E大调,从第13─59小节。第二乐段快板B部分转为c小调,从第60─81小节。第三乐段A?完全再现A乐段。进一步表现出科利帕特娜无奈、极度凄凉、悲惨的处境。由于亨德尔所处的时期,正好是复调向主调的过渡时期,音乐是以完美的和声进行和丰富多彩的音乐结构来表达作品的主题,让观众的感受更直接、更完美。

  宣叙调:旋律变化丰富。音乐富有戏剧性张力,临时变化音频繁出现,节奏松散不规则,使得旋律线不突出,音准就显得尤为关键。人物情感跌宕起伏,以紧凑激愤的语调诉说了科里帕特娜的不幸遭遇,表现出人物内心的起伏和波动。从头至尾都是在弱拍上起音。虽然节奏松散但不是随意的拖延,它是有着深层次的律动感。

  咏叹调:咏叹调与宣叙调反差较大。咏叹调以宽广缓慢的广板、凄婉的旋律哀叹不幸的命运。中部的快板,则表达了人物坚毅不屈的个性,旋律线极其凄美连贯,气息悠长绵延,犹如剥蚕抽丝般的释放。A、B两个乐段也有反差,A乐段为E大调,B乐段为c小调。这两段在速度、快慢、情绪、伴奏上都有鲜明的对比。A乐段是以广板的速度进行,弱起,悲伤地旋律跌宕起伏,表现了主人公对命运的绝望。B乐段的速度转变为小快板,力度渐强。在A乐段中,音程的跳动较大,七度、八度的大跳随处会进入我们的视线,音域宽广。B乐段旋律以十六分音符连续进行,在音乐上给人以紧张的情绪激昂感觉。

  华彩乐段:快速的节奏、节拍是音乐的支柱、乐段的核心,是情绪和感情的进一步深化。A乐段与B乐段音乐的对比加大。表现了科里帕特娜的内心不安、伤痛。尤其是“agiter”做了炫技式的华彩扩张,也是整首作品的高潮。“finchevi”九度上扬的大跳,是人物发自内心的挣扎、愤恨、与呐喊。

  三、作品演唱

  首先对于整部歌剧要有所了解,深悉咏叹调的背景、人物内心的感情变化,要把每个词对应的音准确的掌握,音乐层次、色彩、力度、速度、做详尽的学习及设计,把握作品的基调,曲调风格。其二,语言是歌唱传情达意的具体体现及途径。美声唱法并非重声不重字。清晰、准确的就像是歌声插上了翅膀,给人以听觉上的无尽享受。《我哭泣。为我的命运》在歌曲的开始部分,有标记recitative,意思是朗读,要求把语言放在第一位,近乎于吟诵式的宣叙调语言承载着戏剧的发展,音乐亦在文字当中,要理解每一个歌词的意思。音量不宜大、响(这是古典时期声乐作品的特点),每一个音都是由衷而发。4/4拍的节奏自由而缓慢,咏叹调部分的演唱则是庄严的。A乐段3/8拍,为广板,一定要控制好速度。B乐段回到4/4拍,小快板的速度,曲谱上的表情记号不能忽略。

  音程大跳的演唱:亨德尔的这首作品出现大量的音程大跳,四度、五度、甚至九度的音程,这都是这首作品的特点之一,音程大跳丰富了音乐的色彩,增强了歌曲的戏剧性,加大了演唱的难度。在进入音程大跳的时候,要提前做好准备,喉头稳定,气息调整好。例如在作品中的“finchevi”就是一个大跳,要预先想好音高“位置”,也就是“思想走在声音之前”,适度打开腔体,直接上到头腔,让声音“沉于底,冠于顶”,通透集中地唱出,由弱渐强,保持声线的一致性、连贯性,声音不宜太戏剧性。

  持续长音的控制:这是对女高音持续长音的功力考验。要在一个长音上做到由低到高,有强有弱的控制有一定的难度,如曲中“fattaspet”,这个长音的控制则需要用感情来支配,以情带声,保持气息的稳定、音乐的流动性,犹如“声音要像大提琴拉长弓那样”,保持平稳、均匀。因此,好的气息是表现音乐的重要基础,是驾驭作品的根本保障。

  华彩的花腔装饰:美妙的、悦耳的声音如同“液体状态”一般流动自如,给人听觉上的抚摸和享受,反之,就像“固体状态”般僵硬刺耳。花腔的运用是亨德尔歌剧作品的特色之一。此段音乐是整首曲子的高潮部分,情绪激昂,情感进一步深化。演唱的时不但需要有力的气息,且需要把每一个音都唱得很清晰可见,颗粒性、灵活性地唱准每一个音符,连贯(Legato)更是“美声唱法”的重大原则。密集的旋律、快速节奏,此段反复练习,由慢到快直到回原速。作品中“agitero”得以体现,用气灵活,不僵硬,连音与换气要掌控好,要把乐句所要表现的人物内心感情刻画到位。

  声音及情感的掌握:声音的艺术魅力取决于声音的情感表现,以声传情,声情并茂才能感染听众。有歌唱家说:“表情是歌唱的灵魂。”只有当声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为‘艺术’。①要对歌词理解、感受和体验。音由心生,乐由情起。要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化。在这首作品中宣叙调部分集中在中声区。因此,用情绪的控制推动音乐的发展。亨德尔的音乐作品中对比都出现在乐段与乐段之间,要用稳定的情绪来演唱,A乐段“我伤心,我哭泣,为我的命运”,B乐段“我死后不甘心不放弃,要让暴君永不安宁”,两段情绪的对比还是很明显的。要真正演唱好这首歌曲除了具备一定的声乐演唱技巧之外还得注重情感的准确表达,只有做到以情带声,才能更完美地表现歌曲。

  四、结语

  就亨德尔的作品来说,通过演唱了解、认识亨德尔,亨德尔作品尽管大都是表现哀怨和痛苦,但它还是会赋予音乐上感人的旋律,不禁让人感叹亨德尔英雄般的表达区别于瓦格纳、威尔第的风格。对于巴洛克时期声乐作品学习有着重要意义,对亨德尔作品的研究还有待于不断学习和探索。


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