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民族音乐论文写作参考(独家整理6篇)

作者:原创论文网 时间:2017-12-05 11:50 加入收藏

  论文范文一

  题目:浅议传承发展我国民族音乐的方向不能迷失

  政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势。就国家发展的历史进程而言,世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家,如何在保持国家统一的前提下,使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题。希望你在阅读了以下民族音乐论文后能有所启发。

  摘要:我国民族音乐在上下五千年的历史长河中经过中华民族一代又一代人的传承发展形成了特有的风韵并不断增光添彩,对我们一代代后人来说,要传承和发展这笔宝贵的艺术财富,在任重道远的传承发展的历史进程中,增强自信、保持特色、学人所长、润己之身,让我们的民族音乐在世界乐坛上不断增强影响力,用我们的民族音乐滋养世世代代国人的情怀,丰富世世代代国人的文化生活。

  关键词:传承发展 ;民族音乐; 增强自信 ;保持特色; 学人所长润己之身

民族音乐论文写作参考 配图

  中华民族的“国音”“民乐”是在一代又一代人的传承的过程中发展的,同样需要我们这一代人乃至生生不息的后人们在传承的过程中发展。我们一代代中华民族的后人在任重道远的传承发展的历史进程中,必须让民族音乐增强自信、保持特色、学人所长、润己之身,在世界乐坛上不断增强影响力,滋养世世代代国人的情怀,丰富世世代代国人的文化生活。

  一、增强自信、保持特色是传承和发展民族音乐的基调。

  文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行,并对其文化的生命力持有的坚定信心。增强民族文化自信包含了增强民族音乐文化自信的应有之意,而增强民族音乐文化自信不是盲目的口号式的自信,是需要在了解民族音乐历史、学习和体味民族音乐的精华并保持特色的传承和发展民族音乐基础上的对于民族音乐文化的自信。

  (1)了解民族音乐历史。

  我国音乐是世界乐史的源头音乐之一。在远古的7000年前就发明了用禽骨和陶土制成的骨笛和陶埙这样的吹奏乐器,到黄帝时代音律理论出现,别具一格的五音或称五声,就是在距今2600年前的春秋时期产生的,并被命名为“宫、商、角、徵、羽”,并由此衍生出了“民族七声调式”,像,清乐“宫、商、角、清角、徵、羽、变宫”,雅乐“宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫”,燕乐“宫、商、角、清角、徵、羽、闰”,这样的独具风格的音乐体系,形成了自身特有的悠扬、绵长、低婉、深沉的曲风,给人以空旷、灵动、清新、秀美的自然美感。

  我国音乐的发展可概括为四个时期:秦汉之前为生发时期,代表性音乐为“商周音乐”;发展到唐代为成熟时期,代表性音乐为“隋唐音乐”;发展到明清时期为整理时期,代表性音乐为戏曲和曲艺;清末至今为新生期,新生期的我国民族音乐百花齐放,特别在改革开放后,在党的发展社会主义文艺方针指引下,音乐创作愈加繁荣,音乐表现形式愈加丰富。

  (2)保持民族音乐特色。

  我国民族音乐讲究旋律的韵味,以单旋律为主调来装饰旋律,和声运用少,与舞蹈、诗歌相伴,歌词讲究押韵,唱法上讲究声音的甜、亮、真,要求咬字吐字清晰,讲求气息的运用;运用变奏、起承转合、再现等手法实现乐曲和谐的表现力。虚实并用、动静观照、传神和悟性贯通;戏曲唱法的融入使得我国的民族音乐更具特质,彰显了我国民族音乐的不同凡响。概括地说,保持民族音乐特色,就是要保持体现在音乐的线条、和谐、意境方面的基本风格特征,传承我们的音乐艺术的名作和珍品。

  二、学人所长、润己之身,是传承和发展民族音乐的策略。

  世界博大、民族众多,放眼世界民族文化可谓之色彩纷呈。在世界音乐艺术殿堂中的我国民族音乐占有自己的位置,需要坚守自己的自信与风格特征是必须恪守的原则。任何文化的发展都应该是兼容并蓄的,传承和发展我国的民族音乐不能固步自封、闭关自锁,还需要学人所长、不断润色、与时俱进、再有建树。

  (1)学人所长是战术。

  在世界音乐艺术殿堂中,亦有异域他国的音乐艺术锋芒值得我们欣赏,即便在我国的民族音乐艺术的组成部分中,亦包括了56个民族的不同音乐风格,秉承学人所长的策略,汲取他者的精华才能更加丰腴我们民族音乐和个体民族音乐的肌体。要用理性、客观、科学的态度来看待我国传统民族音乐艺术的传承与发展,不能在民族音乐艺术的传承发展中唯我独尊,也不能以“月亮还是外国的圆”的盲目崇拜来照抄照搬,学人所长的观点很明确,就是要在理智分析、客观认可的基础上,正确看待他者的优长,借鉴他者的优长。

  (2)润己之身是目的。

  以开放、包容、兼收并蓄的理性传承发展我国民族音乐既表现为科学的态度,也表现为手段与方式,更体现于更好的传承发展民族音乐艺术乃至民族文化的目的。中国国家交响乐团“龙声华韵”系列之《炎黄风情》暨第五届“中国交响乐之春”音乐会演奏的着名作曲家鲍元恺先生的《炎黄风情》中国民歌主题24首管弦乐曲2016“国交版”,就是一个从“洋为中用”到“中为洋用”的借鉴式民族音乐的好例子,“投我以木瓜,报之以琼琚”的润己之身的效果显着。在中国的交响乐发展进程中,虽然一直提倡“洋为中用”,用西方的乐器和音乐形式讲中国故事,但探索之路是艰难的,尽管实属不易,但最终喜结硕果,很好地实现了学人所长、润己之身的传承发展我国民族音乐的目的,这样的经验值得借鉴。

  中华文化是华夏儿女的精神命脉,民族音乐则在其中发挥着不可或缺的积极作用,为此我们应当大力提倡和鼓励中国音乐人包括音乐教育者对中华民族音乐文化的传承发展,并以此推动我们文化强国战略的深入实施,为实现中华民族的伟大复兴奠定坚实的基础。

  参考文献
  [1]赵银平。文化自信---习近平提出的时代课题[OL].新华网,2016-08-05.
  [2]李宏颖。浅析保护并传承好民族音乐的意义[J].北方音乐,2015(17):122.

 

  论文范文二

  题目:民族音乐在学校音乐教育中的传承

  摘要:我国是一个拥有56个民族的多民族国家, 为我国拥有丰富的民族音乐奠定了基础, 应该将民族音乐传承和发展下去的。我国学校音乐教育源于20世纪初, 至今已有百年历史。加强民族音乐在学校音乐教育中的地位, 是教育工作者们的使命和责任。文中从民族音乐的现状出发, 论述了民族音乐的重要性, 强调学校音乐教育是传承民族音乐最好的途径和方法, 引导学生热爱、弘扬和传承优秀的民族音乐, 并对现阶段的问题提出了解决方案。

  关键词:民族音乐; 学校; 音乐教育; 传承;

  我国和世界上许多国家的音乐教育者通过一系列的实践证明, 音乐教育在传承民族音乐文化领域方面具有不可替代的重要作用, 可以用色彩斑斓的民族音乐去充实音乐教育内涵, 用本民族的母语来歌唱, 培养孩子们理解本民族音乐文化, 学习本民族音乐。音乐教育活动作为历史文化传承与传播的重要载体, 在今天的教育中也发挥着重要的作用。音乐教育以音乐审美活动为核心, 通过音乐的美感和内涵, 感染受教育者, 培养他们高尚的道德情操和文明的生活习惯, 促进他们的智力和身心的健康发展。而音乐教育则是学生直接接触音乐的最好渠道, 也是将民族音乐融入课堂的最好方式之一。教育者可以将学校音乐教育当作一个媒介, 引导和教育学生学习民族音乐艺术, 将我国民族音乐发扬光大, 走出国门, 走向世界, 让更多人了解和聆听属于我们民族自己的音乐艺术。

  1 我国民族音乐的现状

  我国有五千年悠久历史, 孕育出不同民族多种多样的音乐艺术。但在中国历史发展的过程中, 由于多种因素的影响出现了许多次断层的现象, 由此导致了许多民族音乐艺术的消失、淹没, 因此保存我国民族音乐艺术的责任非常重大。

  我国民族音乐从目前的保存和发展来看, 还存在许多问题。在当代, 看似中国民族音乐有很多种体裁和形式, 好像保存和发展的很好, 但现实情况并不乐观。在当代孩子的眼里, 流行音乐是主流, 学习和传承民族音乐的人逐渐减少, 这是造成青少年对民族音乐不感兴趣的一大诱因。同时, 社会音乐教育也对孩子有很大影响, 孩子家长更希望培养孩子去学习钢琴、小提琴、单簧管等西洋乐器, 像学习二胡、古筝、琵琶等这些中国传统民族乐器的学生比例要少很多。学校教育也是如此, 作者从小学接触音乐, 到就读专业院校, 都发现学校对民族音乐并不是很重视, 无论是在课程的安排上, 还是在课外的活动中, 对于这方面的设置都很少。这就是民族音乐的现状。

  2 民族音乐的重要性

  中国具有悠久的历史和灿烂的文化, 这为我国具有丰富、鲜明民族特点风格的音乐提供了保障。目前由于我们在民族音乐教育方面认识不足, 导致音乐教育在民族音乐的传授中产生了严重的断层, 许多优秀的民族音乐消失或者不为人知, 使我们失去了许多宝贵的精神财富。

  民族音乐是祖祖辈辈生活、繁衍在这片土地上的各民族人们创造的具有民族特色、能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐中蕴含着优秀的民族精神品质, 以及各民族的道德价值观和风俗习惯所凝结的审美意识。学习这些音乐能让我们了解当时创造出这些音乐的人的想法和初衷。在学校进行传承民族音乐文化教学时, 首先可以让学生先搜集作品的背景资料, 提前对所学音乐进行一些文化和社会历史的了解, 使学生在正式接受民族音乐时可以产生浓厚兴趣, 同时在历史知识的熏陶下增长知识, 拓宽视野, 进而了解和领悟相关的民族文化内涵, 培养学生发自内心的对各民族、各地方音乐文化认知、了解和重视。

  教育工作者要深刻意识到民族音乐在音乐教育中的地位, 坚定弘扬民族文化精髓的基本立场, 引导学生接受、热爱、弘扬和传承各民族的优秀民族传统音乐, 并创造与时俱进的新的民族音乐文化。

  3 音乐教育的目的

  学校音乐教育的目的绝不能只是让学生掌握基本的器乐演奏技巧和理论知识, 而是要循序渐进地引导学生理解音乐的内涵, 并不断提高自身的音乐修养。我国民族音乐是各民族人民智慧的结晶, 具有丰富的文化底蕴。在学校音乐教育中将音乐教育和民族音乐融合可以拓宽学生的音乐视野, 陶冶学生的情操。

  民族音乐教育对于我国的文化传承举足轻重。民族音乐蕴含着深厚的历史与文化, 自古至今一直用其独特的艺术感染力影响着中国甚至世界。目前, 在全球信息化发展的大背景下, 我国的音乐形式受到流行音乐及西方外来文化的巨大挑战。传承、保护和发展我国本民族自己的音乐是当代青年必须肩负的历史责任。

  学校音乐教育至关重要。长期以来, 培养学生了解和传承民族音乐文化的教学目标难以达到预期效果, 很多学生对民族音乐缺乏深入地了解和认知, 会产生许多不正确的看法。根本原因也是由于音乐教师在这方面的教学经验不足无法吸引学生的关注度, 对要学习的民族音乐的了解只停留在比较浅显的层面, 在课堂教学中常常会显得力不从心。针对这种情况教师要不断充实自己的头脑, 吸收多元化的教学理念, 将本民族音乐和全球化的教学理念相结合, 不断提升自身的专业技能, 激发学生的学习执情使学生可以更有兴趣地去接受和学习本民族的音乐。教师在教学中可以采用多样化的教学方法将民族音乐融入音乐教学中, 制作内容丰富的PPT, 并在课堂上用多媒体播放, 丰富音乐教学的灵活性, 也可引导学生将民族音乐与外国音乐进行比较学习, 探究二者的差异性, 并从中汲取自己所欣赏的音乐, 同时充实自己的音乐素养储备, 进而提高自身的音乐艺术修养。

  4 我国现阶段民族音乐教育的现状

  民族音乐文化的传承方式主要有两种, 一是无意性的传承, 二是有意性传承。无意传承就是所谓的口传心授, 有意的传承就是学校音乐教育。随着社会的进步和发展, 无意的传承已渐渐衰落, 没有人再去接受口传为主的传承, 而且有些古老的民族音乐由于传承人逐渐去世, 也就没有口传心授这一说法了。从20世纪初学堂乐歌开始, 学校音乐课堂教育就逐渐形成。此后近百年, 学校音乐教育就成为传统民族文化传承的主要基地, 因此, 传承传统民族音乐的方式都是以有意传承为主。以学校为基地, 向学生们进行传统民族音乐文化的传承, 是有意传承的最重要的途径, 也是最有效的。而在今天传统音乐文化的传承上, 学校音乐教育起到了不可替代的作用。但目前我国高校开设的有关传统民族音乐的学科很少, 除非是专门学习民族音乐才会多一些课程设置, 而且有些也只是浅浅的接触而已, 完全不能去深入的学习和了解。

  5 民族音乐和学校音乐教育的融合

  现阶段我国高等学校音乐教育主要遵循欧洲的音乐教学体系和理念, 而我们自己的传统民族音乐文化在我们学校音乐教育中并没有得到重视, 也没有体现它的主体地位。这也是由于在过去的历史中, 国家处于一个很动荡的状况, 决定了我国音乐教育的薄弱, 导致了教学体系的不完整。

  黄祥鹏曾说“我国传统音乐的保存和发展还是一种学院式的。”高校音乐教育的改变模式应着手于发展本源, 早在1987年亚太地区传统音乐研讨会上黄祥鹏学者就提出过这个问题, 只是一直没有引起过多的关注, 也没有得到人们的重视。到现在, 能看出重视这一问题的主要代表音乐家就是谭盾先生。从他创作的《地图》《女书》等几部多媒体大型景观音乐中, 本源实际上是他最看重的。他会去寻找最古老的素材, 会和老一辈人交流, 把远古的音调用现代人的思维予以显示, 让人们可以接触到即将消失的音乐。

  民族音乐文化至今还未得到应有的重视, 究其原因还是我们没有把民族音乐文化的传承与发展放在首位, 而为了改变这种现状, 首先, 必须明确强调民族音乐在学校音乐教育中的主体地位, 在音乐教育中要多注重民族文化的传播, 其次, 在传承民族文化时, 不仅要学习音乐本体的传承, 还应学传统音乐的本源。

  但是, 就目前学校音乐教育来说, 在学校开设的关于民族音乐的课程很少, 只有学民族音乐专业的学生, 可能会更多关于这方面的课程, 像一般学音乐的学生, 却很少接触这些课程。这样也就会让学生离民族音乐越来越远, 很少接触民族音乐, 以后他们在给中、小学普通学校音乐教学中, 也会忽略这些内容。

  在学校音乐教育中, 教师们应充分体现音乐教育的自身价值和功能, 致力引导本国优秀的民族音乐文化的传承和发展, 充分展现我们民族音乐的独特魅力, 使我们的学生对本民族音乐文化产生兴趣, 继承和促进本民族音乐文化的发展, 使本民族音乐走出国门, 走向世界。

  我国民族音乐的传承和音乐教育之间有着紧密的联系, 二者是既相互依存又相互制约。现在的学校音乐教育中, 对民族音乐在学校教育中的地位和重视程度还远远不够。

  《音乐课程标准》指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容, 使学生了解和热爱祖国的音乐文化, 增强民族意识, 培养爱国主义情感。”音乐这一文化现象, 作为一个民族本质和文化特征的代表, 既能反映各个民族不同的特点, 也能直接感受世界文化的现象。

  6 结束语

  文中主要论述了学校音乐教育在传承民族音乐中的重要性, 并对学校音乐教育中如何更好地传承民族音乐进行了详细的探讨, 给出了一些拙见, 也希望将多元文化更好地融入到民族音乐中, 使属于我们本民族的音乐可以更好地发展, 走出国门, 走向世界。

  在音乐教育中, 我们不能照搬或盲目追随其他国家的教育方式来进行我国的音乐教育, 更不能在教育中走极端。要按照本国国情和本民族音乐文化而采取合适的教学方法, 在日常教学中慢慢摸索出学生最容易接受的教学方法。我国是一个多民族的国家, 民族音乐本身就是多元化的, 在传承民族音乐文化时, 首先要保护和利用我国自身的文化, 其次再学习、理解和尊重世界各国的音乐文化。目前想要让民族音乐成为学校音乐教育的主体, 需要学校教学体制的改革和完善, 这个实行起来有很大的难度, 不但需要有一套可以行之有效的指导方针, 更需要有一大批音乐教育工作者的努力配合, 才可以使我们民族传统音乐文化的传承得以实现。

  参考文献
  [1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社, 1993.
  [2]韩宏宇, 徐阔.浅谈音乐教育和素质教育的关系[J].北方音乐, 2013 (8) :80.
  [3]于玲.对民族传统音乐传承问题的思考[J].赤峰学院学报, 2014 (11) :225-226.
  [4]陈嘉琳.谈谈学校教育中民族音乐的传承[J].北方音乐, 2015 (8) :28.
  [5]田亮.中国传统音乐在学校音乐教育中的重要性及其运用研究[J].音乐时空, 2015 (23) :172.
  [6]牛欢, 万莹.浅谈民族音乐文化传承与教学[J].黄河之声, 2014 (19) :50.
  [7]韩旭.浅谈学校音乐教育与传统音乐文化传承[J].黄河之声, 2014 (1) :34-35.


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