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歌曲《飞天》的音乐分析

来源:原创论文网 添加时间:2018-02-26

本篇文章目录导航:

【题目】徐景新音乐作品探析
【第一章】徐景新艺术歌曲的创作
【第二章】歌曲《飞天》的音乐分析
【第三章】《飞天》音乐歌曲的演唱分析
【参考文献】艺术歌曲《飞天》的特点研究结论与参考文献

  第二章 歌曲《飞天》的音乐分析

  第一节 音乐结构。

  一、音乐构思。

  《飞天》的创作是 1985 年的时候,徐景新和一位词作家曲敦煌采风,准备写一首五个乐章的大合唱,其中一个乐章就是《飞天》。1995 年,单独拿出这一章来,写成一部声乐作品,一直传唱至今。在 2006 年,徐景新的《飞天——徐景新艺术歌曲选》出版,书中共收录了徐景新艺术歌曲创作中最为经典的 12 首艺术歌曲,均为名篇。《飞天》成为了这些作品的领航之作。

  艺术歌曲《飞天》,由陈克作词,徐景新作曲,以钢琴伴奏为烘托,人声演唱,将词、曲、唱融为一体,描绘了一幅天女们在婆娑起舞,在蓝天遨游,把香花撒向人家,把幸福撒满人间的美丽画卷。这种飞扬奔放,自由飞舞的艺术形象,体现了人们千百年来追求爱与自由的思想。

  “飞天”是掌管歌舞和音乐的神。在敦煌壁画艺术中,最经典的艺术形象就是飞天,歌曲《飞天》的选材就来自己飞天是佛教以绘画、雕塑等形式呈现的装饰性艺术形象。飞天由印度传入中国,带有一定的印度色彩,在敦煌莫高窟,这一形象从北凉一直延续到元代。在当代,曾经作为宗教艺术的飞天已经成为一个经典的艺术形象展现于不同的领域,其中的元素被广泛应用于设计,结合现代艺术手法的渲染,使飞天能以一种新的姿态,展现其艺术魅力和蓬勃的生命力。艺术歌曲《飞天》的创作无疑应用了飞天形象的设计元素和渲染手法,让艺术的表现力更恰到好处。

歌曲《飞天》的音乐分析

  二、曲式结构。

  曲式是乐曲的音乐结构形式。《飞天》为带变化、重复的单二部曲式结构,全曲共 108 小节,为 4/4 拍,乐曲在 C 大调上平稳进行。其结构为:引子(1—19)+A(20—47)+B(48—77)+尾声(78—108)。

  引子(1—19),乐曲以震音开始,用这样一个音小字 3 组一直下行到小字1 组,左手则以音程叠置向下跳进,4—5 两小节是 2—3 小节的重复,有加深意境的作用,让人感觉身临其境。6 小节开始进入人声,用八度大跳,以 P 的力度由弱到强开始演唱,接下来一句承接上一句句型,旋律变化为高一度的模进。伴奏依然用的是连续向下模进,以人声相互烘托,模仿飞天由远及近,忽高忽低的唯美画面。(见谱例 1)

  A 段(20—47),20—39 小节是主题乐思,用四句歌词来承接,曲调优美,朗朗上口,具有很强的戏曲风格,部分乐句运用了戏曲甩腔的形式。40—47 小节是主题乐思的变化和补充。(见谱例 2)谱例 2:

 

  B 段(48—77),是展开性乐段,第 48 小节开始,对 A 段的主题乐思进行重复和展开,音乐以钢琴伴奏右手旋律和弦八度的形式,重复 A 段主题乐思。人声旋律下行模进,与钢琴伴奏相互呼应。第 66—77 小节,钢琴与人声的美妙对答,交替、重复、强调主题乐思。歌词也以对“飞天”的强调而结束。(见谱例3)

  尾声(78—108),第 78 小节开始,有 16 小节全是钢琴伴奏,右手伴奏双音模进,动力且激进上行的走向,92—93 两小节的八度快速上行,将全曲推向一个高潮,左伴奏从跳音开始,转入音程,再到八度(见谱例 4)。最后 94—108小节,与引子部分相呼应,人声由强到弱,模仿飞天由近到远,逐渐离开到消失的过程和画面。

 

  第二节 旋律风格。

  旋律是构成音乐化语言的造型手段,是情感表达的一种方式,再精巧的歌词也要搭配优美的旋律,歌曲《飞天》采用了民族性抒情式的手法,以 la、do、mi 为主干音,旋律速度以四分音符为一拍,引子部分是每分钟 54 拍,中间 A、B两个乐段为每分钟 90 拍,尾声 16 小节的纯钢琴伴奏部分为每分钟 108,94 小节开始又回到每分钟 54 拍。主题部分运用了民族曲调、诗词、戏曲唱腔等元素,是典型的民族旋律风格,在歌曲引子和尾声部分,又融入了西方美声唱法中的“花腔”,巧妙的将中西风格合璧在一块,不但不显得格格不入,反倒让人感觉珠联璧合。

  第三节 伴奏编配。

  声乐作品的成功,一定有伴奏的烘托。声乐作品的伴奏与人声是一种相辅相成的关系,通过伴奏的准确演绎,为演唱者提供音乐的烘托,帮助演唱者更好的处理和表现作品的内涵。

  歌曲《飞天》采用钢琴伴奏,伴奏的编配与歌曲旋律的完美结合,才使《飞天》得以完美的呈现。在艺术歌曲中伴奏旋律具有同等重要的位置,这是艺术歌曲强调的突出特征。《飞天》的伴奏织体及和声色彩丰富,与旋律相互衬托。引子部分,采用意境性伴奏手法,震音和下行的连续出现,制造出虚无缥缈的意境,给人们丰富的想象提供引入条件,B 段 48 小节开始,伴奏的编配与人声旋律对话的复调形式,进入尾声 78 到 93 小节,16 小节的纯钢琴伴奏,均匀快速的模进上行,起到了连接和气氛渲染的效果。在 102、103 小节,花腔的部分,钢琴伴奏用震音突出和烘托花腔的演唱(见谱例 5),然后又和歌曲开头伴奏一样模进下行,逐渐消失,起到首尾呼应的作用。

 

  第四节 词、曲、情之韵味特点。

  一、词之韵。

  从《飞天》的成功不难看出词曲作者配合的十分默契。陈克创作的《飞天》的歌词可谓是点睛之笔,短短四句歌词为主题,与歌曲旋律相辅相成,居然可以极妙的表达出这首歌所表达的意境和韵味,让人不得不感叹诗词文化的博大精深。

  四句歌词充满诗情画意,对仗工整,六子为一句,将古诗词和现在诗词合为一体,歌词朗读上,自然形成了律动,如“飘带/凌空/翻卷,倩影/熬夜/蓝天,心中/盛满/欢乐,香花/撒向/人间。”歌词中,“翻卷”、“遨游”、“盛满”、“撒向”动词的运用,让画面充满了动态感,仿佛看到了仙女们在天空中,挥舞彩带,随风飘舞,潇洒轻盈的美丽画面。诗词的尾字“卷(uan)、天(ian)、间(ian)”都归韵在“an”上,十分押韵。

  二、曲之韵。

  “韵味”的追求是普遍中国传统文化一直所追寻的审美趣味。歌曲的韵味一方面受到地域文化的影响,在节奏、旋律、调式方面体现出来;另一方面则通过装饰音、变化音的运用等来表现。

  徐景新对《飞天》的创作就借鉴、融合了中国的戏曲艺术唱腔和西洋美声唱法,既有中国古典的韵味,又有西洋“花腔”的穿插。《飞天》在歌唱旋律的创作上,有很多的装饰唱腔,比如波音(见谱例 6)、颤音(见谱例 7)等都增加整个作品的韵味。在作品演唱时,演唱者可根据自身经验,对作品进行“润腔”

  技巧的运用。譬如在《飞天》的主题部分,演唱时可加入昆曲的韵味来演唱。在第 30 小节的第一拍的后半拍是一个八分休止,这里是刻意留下的很巧妙的动机,形成了一个律动,模仿水袖的一个律动节奏,增加了歌曲的戏曲韵味,相当之妙。

 

  三、情之韵。

  一首作品的情韵之美是中国声乐艺术韵味美的表现形式。喜欢徐景新艺术歌曲的人都知道,徐景新艺术歌曲的最大艺术魅力来自他的情感表现,即“以情带声,以声传情”。要求演唱者具备精巧熟练的演唱技巧,还有要深厚的文化底蕴,才能表现出作品所凝聚的感情。

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