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筝乐团的编制、作品发展及训练

来源:原创论文网 添加时间:2019-07-18

  摘    要: 筝是目前中国民族器乐中是普及较为广泛亦是最受欢迎的乐器之一, 不仅业余爱好者众多且专业院校的生源亦极为丰盈, 膨胀之后便产生了演奏法与教学法系统尚未成熟与普及面过大的不匹配现象。各类民族乐团对于筝声部的需要基本上是一至两人, 这使得无论专业亦或是业余, 古筝演奏者基本上都是缺乏合奏和重奏经验的。故筝乐团的建设对于本学科的发展显得尤为必要, 这种形式一方面可以使古筝学生的合乐能力得到锻炼, 另一方面筝乐团可以通过实践逐步形成相对成熟的专业乐团结构思维模式, 为古筝专业拓宽技术领域的发展空间。本文通过筝乐团的形成、编制、作品以及排练方法几个方面的梳理和讨论, 试提出一些筝乐团的学科设想和发展思路, 为进一步研究该方向课题做一点铺垫。

  关键词: 筝乐团; 重奏; 学科建设; 阶段发展; 训练法; 教材;

  在艺术院校实行扩招制度后, 筝专业学生数量常年居高不下, 给进一步提高专业教学质量带来了新的问题。除了基本的专业课授课外, 由于民族乐团的编制以及乐器本身的局限性等原因, 一般学校对于筝专业学生重奏与合奏能力的培养相较其他专业属长期缺乏, 使得筝专业学生的乐团合作能力一直处于相对薄弱的状态。近些年, 已有多所院校的筝专业老师意识到这一现象, 开始培养各自独立于学校民族乐团的筝乐团。筝乐团培养形式的出现对于古筝专业学科来说是一个必然现象。从教学方面考虑, 筝乐团具有易于组合、人员编制自由等特有的方便条件。但同时也有音域较窄、音色缺乏色彩变化以及曲目量不足且不成系统等天然的局限性。尽管如此, 筝乐团的组建对于任何学习古筝的学生仍大有裨益。

  一、筝乐团的形成

  筝的合奏和重奏早期曾出现在鲁筝套曲即山东筝派“碰八版”的形式中, 这种传统的中国室内乐形式应该属于宴乐的一种, 但也有一些老艺人称之为“雅乐”盖是由于其中的一些音乐旋律来源于古代的雅乐亦未可知。这种套曲联奏应该是流传已久的, 一般是在中原地区富贵望族宴请时专门请来当地着名的琴师堂上演奏, 类似于今人喜好的雅集活动, 其编制一般来说是筝主奏, 扬琴一手执板一手持竹领奏, 再配以琵琶和二胡共四件乐器同时演奏四首不同的曲牌形成一种特有的重奏效果。但如果缺少了扬琴或琵琶声部的时候就可能出现以筝代之重奏的现象以齐奏的形式出现。其他流派筝人聚会交流应该也出现过类似对弹和齐奏的形式, 然由于过去交通闭塞可能无法流传, 听前辈口述之类并无资料可考。

  1956年沈阳音乐学院雷雨声先生创作了两台古筝与高胡合作的三重奏《春天来了》, 可作为筝与筝之间重奏关系最早可参考的创作作品。笔者幼年学筝, 自1986年起经常在学校的音乐厅看到各种古筝参与重奏的演出形式, 当时赵玉斋先生活跃于很多音乐会当中与子弟们常有合作, 其中亦有筝合奏的形式出现。

  上个世纪八十年代初, 曹正先生提出全国古筝普及教育理论后, 藉学筝热潮之风于1988年“龙年音乐周”活动于人民大会堂最早以71面古筝合奏之举, 在当时国乐处于低谷之现实社会状态下成为普及教育运动造成的里程碑式的活动, 以致后人不断效仿此举。筝乐团的雏形大致都是以齐奏形式出现, 后来偶有重奏作品问世。

  上个世纪九十年代至今, 在专业院校的演奏与教学逐步形成体系并不断讲究革新技术方法后, 专业独奏领域在近三十年内发生了本质上的遽变。然由于筝的弦制等先天条件造成的不便于转调等一些客观问题, 专业学生缺乏合乐综合知识的现象却一直没有得到有效地解决。即便这些年陆续出现了一些专门为古筝创作的重奏作品和一些具有十年以上历史的筝乐团, 事实上, 仍未出现可供教学应用的实用教材和系统的排练法。尽管如此, 还是在这种初始状态下每所音乐学院几乎都培养了至少一支属于自己的筝乐团。例如:中国音乐学院古筝乐团、五色弦筝乐团、上海音乐学院霄飒组合筝乐团、沈阳音乐学院风雅筝乐团、四川音乐学院天籁筝团、浙江音乐学院翡翠筝团等。业余筝乐团在近些年也越来越活跃, 由于缺乏专业人员给乐团排练, 目前还有很多筝乐团尚且停留在齐奏的状态。

筝乐团的编制、作品发展及训练

  二、关于筝乐团的编制

  目前, 常用的筝乐团编制以常规二十一弦筝、多声筝、蝶式筝为主, 音响效果较为单一。为了丰满乐团的音响效果通常配器会增加一些特色乐器, 其中比较常见的有打击乐器和低音乐器。但毕竟这些乐器不属于筝族类, 筝乐团如果要朝着更加成熟和系统的方向发展仍须考虑本族类乐器的研发。

  筝乐团的常规编制不宜过大。理想的筝乐团编制应在高音筝、中音筝、七声筝、转调筝、蝶式筝、低音筝和弓弦筝中经过实践经验筛选最佳组成状态后形成。其中高音筝可采用钢丝筝, 中音筝采用普通形制筝或二十三弦筝即可, 七声筝目前对于音域的要求尚有待商榷, 低音筝和蝶式筝虽然尚有改良的空间但并不存原则性改变, 唯有转调筝和弓弦筝目前是需要经过一番研制才能做到的。

  我国古代本就有筑、轧筝等弓弦类筝乐器, 后期还有还有蓁和文枕琴等。但是如果要建立一个稳定的筝乐团乐器编制, 弓弦筝还需要经过多方面的研究才能够确立形制。其中, 定弦和演奏法等问题的研究都需要与音乐学家、乐器制作专家和弓弦类乐器演奏家的参与才能够具体落实。

  转调筝最早是由赵玉斋先生与沈阳音乐学院乐器厂于1959年研制成功的张力转调筝。这种转调筝弦轸置于琴尾, 在前岳山固定琴弦并将琴弦用体积适中的钢条联系起来, 转调时在琴头内侧也就是靠近演奏者身体一侧配有按照近关系调排列的按键和相应踏板, 后期踏板几乎不再用到, 按键则被保留下来。这种转调筝的转调原理是值得继续研究的, 但由于琴体过于笨重不易于移动和限于当时技术水平而转调键噪音过大等原因没有被继承下来。

  总之, 筝乐团目前这种单一形制组合的编制并不利于乐团建设和作品创作, 筝这件乐器属于独奏乐器, 具有一定的个性特征, 其齐奏的音响状态并不理想。如果编制改善到音色统一、音区分明、音域较宽并且定弦在一定程度上给作曲家足够的创作空间, 才有利于作品的大范围发展, 同时也能够促进筝乐团排练方法的系统化进而促进专门化教材陆续出现。

  三、作品的发展状况

  近几年, 筝乐团的作品创作仍在不断向前探索, 专门为筝乐团创作的作品逐渐问世。从起初单纯的主从关系写法现在前卫的作曲技术应用到筝乐团作品的创作, 可以说我们正见证了筝乐团作品从无到有的整个历史进程。

  上个世纪八九十年代开始偶有重奏作品出现, 早期有《剑门春意浓》 (车向前、何成育、刘苗曲) 、《百花引》 (周延甲曲) 、《汉江韵》 (王中山编曲) 这样的二重奏和三重奏出现, 主要是演奏家或者演奏家与作曲家合作创作的作品。后来筝乐团逐渐在专业院校形成, 陆续出现了《嫦娥奔月》 (杨娜妮曲) 、《天女散花》 (徐小林曲) 、《茉莉芬芳》 (何占豪曲) 、《梅花三弄》 (编曲) 等作品。21世纪以来民族器乐比赛活动空前繁荣, 专门为比赛和音乐会预约作品渐渐形成了一种风气, 由于作曲家越来越多的参与使得筝乐团的作品质量越来越规范化起来。当代青年作曲家创作的筝乐团作品比较具有代表性的有《水韵》 (程慧慧曲) 、《沙漠玫瑰》 (王丹红曲) 、《冬虫夏菜》 (方岽清曲) 等, 另外还有根据传统风格创作改变的重奏如《倾杯情》 (周煜国编曲) 等。相比之下, 日本的koto (日本筝) 在上个世纪七八十年代就已经有《松之协奏曲》 (三木稔曲) 这种相对成熟的重奏作品出版。

  目前筝乐团的编制形式单一, 音色过于相同缺乏系列感并且定弦有一定的局限性等问题对作品的积累造成了一些影响, 很多作曲家回避创作筝乐团作品。这就出现了演奏家缺乏作曲技术很难写出比较专业的重奏作品, 而作曲家大多并不深入了解古筝的风格技法难以创作出技法风格表现全面的作品。尽管如此, 还是出现了一些优秀的重奏作品集, 目前已经出版的曲集有《古筝重奏曲集》 (林玲着) 、《筝-重奏曲集》 (周展、盛秧着) 、《古筝重奏合奏曲集》 (曹文工着) 、《何占豪古筝独奏·重奏·合奏曲选集》 (何占豪着) 、《古筝独奏重奏曲集》 (朱晓谷着) 、《古筝重奏曲集》 (周成龙) 、《袁莎古筝重奏曲集》 (袁莎着) 等, 除去作曲家单独创作的少数新作品外, 这些曲集基本涵盖了当代筝重奏的主要曲目。

  筝乐团形成充足的曲库尚需要一定的积累时间, 演奏家与作曲家的交流合作仍然是发掘作品的重要纽带。院校教学最好将作品进行分类整理, 将传统风格流派类、作曲家原创类以及乐团基础训练类规范整理后才能便于教学系统化。学生对重奏的学习以及尝试创作可更具方向感, 教材亦随之越来越趋于成熟。

  四、筝乐团的训练

  当前国内筝乐团的训练主要由专业教师担任驻团排练, 有条件邀请专业指挥驻团排练筝团的学校尚属个例, 一般院校的筝乐团都是偶尔邀请专业指挥莅临指导。实用型专门针对筝乐团系统训练的成熟教材非常稀少, 由专业院校老师编着的教材有浙江音乐学院盛秧老师和徐惠琦老师出版的《古筝重奏教程》。教材的建设和正规系统的排练目前已经是重奏教学正在面临的问题了, 筝乐团的基础技巧训练和处理作品的基本方法须经过相当一段时间的实践总结才能更加完善。

  学生乐团的质量由于人员流动频繁、排练无规律、缺乏基础训练以及技术水平不均等原因很难稳定提升。关于乐团基础训练大部分学生并不重视, 认为有一定的专业基础就可以完成重奏作品。因此, 很多筝乐团实际上是直接排练即时所需演出或比赛的作品, 完全没有乐团训练这个环节的, 这种乐团排练出来的效果会有很多问题。例如乐团全体成员音色的统一性、声音平衡感、强弱的匀变以及摇指的同步性等基础问题如果得不到有效的解决, 那么乐团即使排练的次数很多也无法改善演奏的质量。乐团训练初期不需要演奏太复杂的作品, 可以从简单常用的节奏型开始训练, 先让队员之间比较容易学习配合的感觉。开始就要统一演奏法和重视乐团的音响效果, 可选择适合教学的作品片段有的放矢的进行训练。

  目前国内尚未完全形成职业筝乐团的概念, 专业院校里的筝乐团基本上是最接近这个方向的状态。一些乐团已经积累了一定的曲目量, 如中国音乐学院古筝乐团、北京五色弦筝乐团、上海音乐学院筝乐团、四川音乐学院筝乐团、沈阳音乐学院风雅筝乐团、浙江音乐学院翡翠筝团、武汉音乐学院指韵弦和筝乐团、星海音乐学院筝乐团等都是非常活跃并经常首演新作品的乐团。这些乐团的演奏水平已经具有较高的标准, 并有各自的风格特点。对于这些筝乐团来说, 职业化的水平将渐渐成为乐团的目标, 作曲家和专业指挥的进入是筝乐团进一步专业化的必须条件。

  专业乐团需要掌握不同风格的作品, 传统流派风格的作品、节奏复杂的现代作品和地域风格特点的创作作品都要涉猎。比较难以掌握的是节奏特别复杂的现代作品和传统风格流派作品。通常现代作品只要乐团成员没有太大技术障碍, 经过认真排练基本上都可以完成。而传统流派作品似乎一直存在学人对音准的控制问题, 由于传统曲的特殊性, 很多时候通过多次排练还是难以解决音准问题。例如周煜国先生编配的《倾杯情》第9小节 (请参看谱例一) 。

  谱例一:

  《倾杯情》周延甲曲周煜国编配

  如果一声部由两人以上演奏就会产生八度按音G音高不同的问题, 除了八度按颤音本身技巧难度外, 还有每个人对陕西筝派二变音音高的理解稍有偏差等原因, 这就需要首先将乐团成员对流派风格音准统一之后再进行排练。这类乐段作曲家通常采取主从关系编配, 以避免音响过于混乱, 如果多个声部都带有风格特点则排练难度更大。

  筝乐团在弹奏技术方面另一难以解决的问题是大篇幅长摇, 其他技法例如快速指序等通过几节排练后节奏、音响和音乐处理都能够基本解决, 但大段长摇无论在启始音还是弹拨频率等方面都难以整齐均匀, 乐团需要大量的时间练习才能基本保持摇指频率一致。是既常见又不容易训练的技术难点, 例如作曲家王丹红创作周展改编的重奏《翡翠》 (请参看谱例二)

  谱例二:

  《翡翠》王丹红曲周展改编

  开始整个引子部分24小节一直是四个声部的长摇, 力度布局表情丰富且句尾稍自由, 尤其前面弱起的句子非常难合。乐团训练时需要专门练习队员之间摇指弱起的默契、强弱起伏时音量的平衡以及频率在处理音乐时保持一致性等。

  关于乐团的训练细节, 本文仅举个别例证抛砖引玉的讨论提升筝乐团质量的一些方法, 不予赘述。民族器乐室内乐虽有悠久的历史可以追溯, 然而在进入专业院校教学体系和吸取西方古典音乐以及现代创作技法后, 其融合后的新状态尚且年轻, 需要经过更多的时间不断的积累和沉淀。筝乐团作为民族室内乐的一个小种类, 更是需要多方面的努力和支持才能够健康成长。

  结语

  中国民族器乐教学的演奏法和教学法正向着更加成熟的阶段发展, 对于各小专业学科教学来说, 重奏与独奏相结合的训练对学生的培养能够起到相辅相成的作用。学生能够坚持合乐对其专业品格、互助合作、相互包容等合作精神大有裨益。教学单位希望推动各小专业的发展, 就必须给予开设和健全民族室内乐课程以一定的政策支持。目前, 很多院校的民族室内乐课形同虚设, 对进一步提高教学质量造成一定程度的影响。筝乐团与其他室内乐重奏形式一样, 需要成为一门真正的课程才能推动专业的发展。

  参考文献

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