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声乐教学中舞台表演的价值与培养路径

来源:原创论文网 添加时间:2019-08-23

  摘要:声乐艺术是表演艺术中很重要的一个分支, 如何成功演绎声乐艺术是不简单的, 因为表演艺术是一门活跃的需要定型和技巧的舞台艺术, 所以如何在舞台上成功表演是声乐艺术的灵魂, 如果没有了灵魂, 那么声乐作品将成为行尸走肉, 是“空架子”, 不是真正意义的声乐作品, 基于这个问题对各个高校的学生的声乐学习提出了新的挑战并需要改正。

  关键词:声乐艺术; 教学; 舞台表演;

音乐论文

  一、舞台表演在声乐教学中的作用

  1. 根据声乐目标来确定表演训练的重点

  要了解舞台表演在声乐学习中的作用,首先就要区分舞台表演和声乐表演的区别,这二者是截然不同的。舞台表演是一门具有深厚底蕴的表演体系,凝练了一代又一代表演前辈的心血,经历了一个百年又一个百年的发展,可以说传统的舞台表演有着非常成熟的模式,学生的最高目标就是成为一名专业的舞台表演演员。而声乐学习的关键在于声乐二字,是通过音乐来塑造的表演,目的是成为一个专业的音乐剧演员,这二者的学习关键就是各自重点不同,要明确各自的目标。在学习过程中,学生自己要明白关于表演的内涵和方式方法,什么是表演。

  2. 传达声乐表演的“声”与“情”

  声乐表演顾名思义是要唱出来,所以说作为学生的唱功是必不可少的,不管是优秀的学生还是基础较差的学生,在平时都是很注重声乐技巧的,并且花费很多时间和精力来练习,但却容易忽略了一个很重要的问题,那就是情景结合,即感情和声音的融汇。如果我们在舞台表演中,只注意我们的歌唱的好不好,动不动听,不与故事情节相结合,那无疑是一次失败的表演,完全不能将观众带入到我们的表演中,被我们所感动,观众只听到了没有灵魂的歌声。

  3. 培养复合型表演人才

  以往的老艺术家都是一生只做一门事业,唱京剧就是唱京剧,甚至连角色都一直不改变,十分专一和专注,但随着社会的发展,社会对于人才的要求也是越来越严格,总体来说比较倾向于复合型人才,比如就艺人来说,演员也可能会唱歌,会出专辑,会开演唱会,歌手也可以演戏,上大屏幕,相声演员也可以做主持人,主持节目,这都是因为社会在发展,时代在改变,我们需要不断做出改变来适应社会。所以在学习过程中也要调整自己的理念,争做复合型人才。音乐来源于社会,也必然脱离不了社会,这就可能使我们的表演带有一些商业成分,会贴合人民群众的变化来发生改变,只有人民群众喜闻乐见的表演才算成功,比如人民群众喜爱的京剧表演也在逐步发生变化,从清朝发展到现在,有的融入了小品的元素,使故事更加生动,有的融入了流行音乐的元素,使京剧更有节奏感和韵律感,唱起来朗朗上口,没有以前那么晦涩难懂,普通人也可以哼唱两句,也更加的了解京剧,甚至走出国门,京剧已经有了一种全新的音乐表演形式,并且未来也会不断变化发展。明白了社会的发展趋势以及需要,我们才能更好的学习如何进行舞台表演,不仅要将课堂上的内容消化吸收,更要不断汲取生活素材和生活经验,艺术来源于生活,如果脱离生活,那么艺术将成为“无氧之花”。

  4. 平衡声乐课堂教学与表演

  在声乐学习中,最重要的,也是最基础的就是平时的演唱训练,如果演唱能力不过关,那么注入再多的情感也是无用功,只有把基础打牢,才能不地动山摇,才有可能呈现好的舞台表演,不管中间的过程如何,多么辛苦,最终结果是为了给观众展现好的声乐表演。所以在平时的学习中要明白舞台表演的需求和未来发展方向,要明白观众想要的舞台是什么样子,好的舞台表演离不开生活,我们学生在平时要不断接触社会,完成学校布置的社会实践活动,提高自己适应社会,了解社会,爱上社会的能力。并且构建正确的声乐表演价值观,不断丰富自己的内心世界,逐步积累舞台经验,成为社会所需要的复合型人才。在课堂中教师教我们声乐知识,在课堂外教师更是深入我们的生活,每天和我们交流,我们和教师之间的氛围良好,教师是不断提升我们的能力,并且帮助我们打造一个丰富的内心世界,帮助我们完成人生目标的指明灯。

  二、将培养舞台表演能力穿插到声乐教学的措施

  1. 提高学生的舞台表演意识

  舞台表演意识不是与生俱来的,是需要后天慢慢积累和学习的,最基础的学习方法就是模仿,这是培养我们学生鉴赏能力最好的方法,我们在学习过程中不断欣赏新的音乐剧作品,不管是国内的还是国外的都可以进行吸收和汲取,比如在欣赏我国表演艺术家的作品的时候,我们可以感受到非常浓烈的民族色彩,我国的表演艺术家台风扎实,感情充沛,不断贴近观众的生活,了解他们的需求,所以往往能深深地打动观众,使他们深入其中,无法自拔,甚至产生灵魂上的共鸣。所以对我们的启示是什么呢?那就是单单靠技巧是无法打动观众的,必须从灵魂深处入手,在丰富我们自身的同时,走进观众的内心世界,如何能让舞台有层次感,那就让观众和你命运相连,这就要提升我们的想象力和共情能力,将自己置身舞台中,让自己成为主人公本身,只有自己先相信,观众才会相信。

  2. 培养学生的艺术表现能力

  任何时候演唱能力和技巧都是基础,是根本,如同人发生需要声带,舞台表演的声带就是演唱能力和技巧,作品需要用音乐作为载体发声,学习过程中应将练习演唱能力和技巧作为长远的目标,完整的舞台灯光音响效果和声乐演唱能力都对舞台表演有着深深地作用,虽然我们其中一些人先天嗓音状态良好,但也不能因此懈怠,好的发音条件加上充沛的思想感情,再结合舞台技巧和肢体表达能力以及神态动作,才能演绎一台完整优秀的舞台作品。

  三、结语

  一个完整的舞台演出,需要多种因素结合,其中最重要的就是声乐学习,声乐学习可以最直接的培养专业的高素质舞台表演人才,这是舞台演出不可分割的一部分,如同源头之水。好的音乐作品最后的表演形式还是通过舞台来呈现的,所以要学习如何在舞台上有优秀的台风,如何能演绎出好的作品,在具体学习中,不断将提升舞台表演能力为学习目标,将学习和舞台表演相互融合,对于帮助我们熟悉舞台适应舞台是非常有利的。舞台表扬是一门功课,不仅仅是简单的功课,它是与艺术相结合的形式,我们平时的声乐学习对舞台表演有重要意义,声乐学习是舞台表演的根本,舞台表演将学习来的技巧,方法,积累的经验彻底展示出来,二者相互依存,不可分割。

  参考文献
  [1]杨艳.加强高校声乐表演专业“演唱心理学”教学之思考[D].云南艺术学院硕士论文, 2013.
  [2]谢文慧.舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[D].河南师范大学硕士论文, 2013.
  [3]刘颖.舞台表演训练在声乐教学中的作用[J].戏剧之家, 2012 (11) .

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