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摄影未来发展方向探究

作者:原创论文网 时间:2018-01-11 14:25 加入收藏
  摄影发展到今天已经将近两个世纪,从达盖尔最原始笨拙的摄影技术到现在的高清晰度的数字影像,可以说摄影在技术上的发展已经脱胎换骨。前几天在网上看到一些争论,尤其在国内,一些人认为我们的摄影发展已经不是摄影,已经走了下坡路,甚至是倒退。对摄影的导向提出了质疑,国内的一些重大摄影奖项遭到质疑。有人认为摄影的本质就是纪实,好的新闻摄影作品应该是摄影的主流,风光摄影已经过时,不应该再登上大雅之堂,对沙龙主义一顿痛批。但什么样的摄影作品是好的,什么样的作品是艺术的,真正的摄影是什么,摄影会走向哪里,到现在也是争论不休。
  
  面对这些争论,笔者顿觉哑然失笑。艺术本身就没有统一的标准和答案,摄影存在之初,就有各种流派的区分,拍摄的题材,运用的技术,持有的观点都不尽相同, 但每个流派的优秀作品都留存于世。你能说亚当斯那些风光过时了吗?不是大师了吗?不是艺术了吗?只有布列松、卡帕才是真正的摄影大师,那些留下历史烙印的纪实摄影才是我们的导向和目标。摄影也是艺术,固然要有优劣之分,我们感叹纪实摄影给我们带来的震撼,但也不能千篇一律,都奔往一个方向,那样世界就缺乏了色彩。
  
  摄影作品的优劣,主要从以下几点辨别区分:
  
  1拍摄者有自己的主张和观点
  
  主题明确,符合时代潮流,这是摄影作品的灵魂,能够触动观者思绪,打动人们的心灵。今天的数码时代为摄影提供了方便的条件,每天我们都能接触到大量的照片,能给人们有所感触的作品是摄影者在生活中有所发现,在平凡中发现亮点,在乱象中有所总结。从而使作品能成为历史的见证,人生的思考。
  
  2图像有强烈的视觉冲击力
  
  好的摄影作品要有很强的视觉冲击力,观者看后会产生兴趣,这和拍摄的主题和题材没有关系,和摄影流派也没联系,当大部分人产生反应时,足以表明图像具有强烈的震撼力和吸引力,说明观众从没见过这样形式的图像。如果观众看了都不在意或者感觉似曾相识,那证明该作品不符合具有强烈的视觉冲击力这一条件。图像只有被观看、注意和讨论,之后才能产生刺激,能引起人们的思考和触动他们的灵魂。才能够让观众赞同你的观点和主张。
  
  3摄影技术过硬
  
  好的图像都有自身独特的地方,拍摄技术上过硬,符合拍摄的题材和构图需要,例如主体聚焦清晰,曝光适中,景深的运用得体,构图能让大部分人觉得有新意。还有其他很多技巧,都是不应被忽视的摄影基础,最重要的,是了解构图、布光等原理。掌握了这些原理,就可以灵活自如地运用这些技术要素来创作,当然,后期处理的一些技术和技巧在图像中也是表现的重要要素之一。总之,技巧精湛的图像更能充分的表现拍摄者的主张和观点。
  
  4平衡各要素是优秀摄影作品的关键
  
  对于优秀的摄影作品,综上各因素之间相辅相成,按其规律发挥特定作用,任何因素发挥不稳定都会影响整体,使作品失去原有的价值或高度。而且在每一个小的要素里面也是平衡的,比如在技术方面,构图的各个要素也要平衡(点线面的分布、留白、色彩明暗等的对比),形式和内容构成一个和谐的整体,这样的图像才能吸引观众思维和感情,触动人们的心灵深处。当然,达到这种平衡,不是每个摄影人都能做到,首先,要求摄影者提高自身的修养,摄取更广泛的知识,这样才能充分发挥想象力和创造力,来创造摄影者想要表达的直观的和神秘的世界;其次,摄影者必须有熟练的技术和摄影基础理论,理性的来处理快门速度、光圈和焦距等问题,没有技术是无法支撑摄影者的目标的。
  
  总之,好的图像应该留有时代的烙印,有影者的主张和观点,并且充分有效的表达出来。摄影不能千篇一律,那是摄影的悲哀,在摄影界,有话语权和影响力的重量级人物更应该对我们这个时代和摄影的健康发展负有责任心,极力避免互相指责、挑剔,这对摄影的健康发展是不利的。
  
  参考文献
  
  [1] 韩子善。关于纪实摄影的几点思考
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