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摄影艺术边界模糊给摄影师带来的机遇

作者:原创论文网 时间:2018-11-02 15:13 加入收藏

  随着互联网的深度发展, 摄影作为一门曾经独立存在的艺术表现形式, 其边界正逐渐模糊。摄影师职业将消亡、摄影行业被淘汰……等说法甚嚣尘上。但同时、视觉中国等图片销售网站上市成功, 摄影美术馆人气爆棚。正如英国文学家狄更斯说的“这是最好的时代, 也是最坏的时代。”摄影师正面对着千载难逢的机遇。

摄影艺术边界模糊给摄影师带来的机遇

  一、摄影市场现象

  今年四月结束的纽约春拍卖开出了一份令人大跌眼镜的成绩单:各大拍卖行在摄影方面的业绩均有所下滑, 摄影市场总成交价格已经持平于2010年经济危机时期的数据。拍卖市场的不给力, 致使Raymond Depardon等多位着名摄影师在2018法国阿尔勒国际摄影节开幕周期间, 联名发表了公开信提出质疑:“摄影师这个职业会不会消亡?”

  然而在另一方面, 令人感到十分有趣的是, 摄影拍卖市场虽略显冷清, 但并没有影响摄影展及影像产业繁荣。据统计, 2017年的阿尔勒摄影节汇集了来自全世界各地250位艺术家的共48个展览。参观人数突破了12.5万人次, 近4年来, 观众人数增长超过40%。而放眼国内, 各大摄影展也趋近成熟, 既有连州国际摄影展、广东美术馆官方艺术机构举办的广州国际摄影双年展, 也有了艺术家所创民营三影堂摄影艺术中心举办的集美阿尔勒摄影展。此外, 如沙飞摄影奖、侯登科纪实摄影奖等赛事, 也为日趋蓬勃的国内影像产业注入了新的力量。

  这两种现象在表现上的巨大差异, 令我们不得不重新认真思考这样一个问题:在这样的表象之下, 这个时代究竟发生了怎样的变化?职业摄影师是不是真的会消亡在这个时代?他们又该在新时代中何去何从?

  二、职业摄影师们猝不及防

  不得不承认, 移动网络的迭代普及、摄影新技术的应用, 正在悄然而疾速改变着摄影的发展状态。其中受科学技术影响颇深的手机摄影更是如此。随着智能移动终端的不断进化, 如今的手机, 传统的通讯功能已经退为其次, 软硬件能力的攀升带来了更高的像素、更优秀的成像、更讨用户欢心的成片效果。手机的摄影功能在某些情况下已经能够满足原本专业摄影器材才能够达到的消费要求。这些可见的成本降低直接拉低了摄影的门槛。

  同时, 由于大众对网络的依赖性日趋增高, 网络已经从传播工具转变成为日常生活方式。摄影器材的进化与网络技术进步的结合, 让大众的表达方式更偏重于可视化方向。大众可以摆脱抽象的文字, 用更为直观的摄影语言, 包括光、影、线条、颜色等表达出内心的感受。据相关统计, 当下的网络视觉素材, 绝大部分为非专业摄影者, 也即“网生代”摄影者所提供。他们是第一现场的直击者, 影像有超前的视觉关注度及画面冲击力, 往往还能迎合热点、网络话题等。“网生代”摄影者发现图片往往不能全满足他们, 于是兴起的更刺激眼球的直播技术, 增加了“网生代”成明星的可能, 促发了近年如火如荼的“网红经济”。这得益于摄影设备的低廉化与网络的大众化, 给他们的传播提供了便利的创作条件和更大的空间与展示场所。

  这一切的变化之剧烈, 令传统意义上手握专业器材的职业摄影师们猝不及防, 难以适应, 也给摄影师拍摄方向与自身定位选择带来一定困惑。

  三、打破边界主动融合内容为王

  网络时代, 摄影分成了多种模块, 影像来源、展示、传播、消费分别成为单独的模块, 可以数字, 也可以胶片, 可电脑“造相”, 也可合成“虚相”。同时, 影像不在是局限于摄影师圈子的艺术品, 而一跃成为大众摄影形式的消费品, 从艺术的殿堂走入消费市场, 创作主体从个体转成群体。另外, VR这种超级虚拟现实影像技术的普及各种新技术日渐成熟, 数字摄影突破了传统技术壁垒, 开启了“无极限”式的理念“狂欢”。这一系列多元化的发展态势正快速更改与创新着摄影的外延与内涵, 这无疑要求摄影师要打破边界, 主动融合, 内容为王。

  摄影师郭盈光《顺从的幸福》中就将纪实摄影和艺术创作手法融合, 以摄影为主要媒介、同时结合录像、装置和手工书组成的综合媒介作品。郭盈光的创作方式是代表了当下很多年轻摄影师, 即不只用相机摄影, 还做影像作品, 注重把摄影作媒介, 加入其他元素进行二度创作, 重创意和叙事。就像摄影家刘勃麟说“摄影的网络化生存, 首当其冲的是摄影与当代艺术的界线的模糊, 摄影不再是一门独立的艺术, 而成为所有艺术门类的一种表达与叙事的工具。”但无论怎么表达叙事, 内容永远是摄影的核心之一。这核心用肖像大师纳达尔话概括;“摄影家是思考者, 是思想者, 真正的摄影家并不在乎他手中的照相机是否会被看见。”用国内摄影师钟维兴的话说:“摄影家是以观看为职业的人。无论是作为报道者代公众看, 还是作为表现者为他人看, 他的观看活动与实践, 决定了他的眼睛是一道特别的窗口, 是一个精神能量交换的窗口。”这两段话阐述了职业摄影师应当把握的若干个维度。职业摄影的价值并非仅仅在于摄影这样一种单纯的“看”, 而是在“看”的基础上充分运用他的素养、经验、立场、精神, 和这个世界进行一场睿智而深远的对话。传统上的摄影之所以有震撼人心的审美力量并因此诞生出穿越时空的伟大作品, 也正是因为这个核心。这个核心并不会随着时代的变化而淡化、消亡, 反而会在时代变迁中显得弥足珍贵。

  本文开首中的事例也能很好的证明这一点:在“网生代”摄影层出不穷的大时代背景下, 尽管在一定程度上冲击了摄影拍卖市场的业绩, 但这并不代表职业摄影师就因此被边缘化甚至消亡在这个时代。摄影展的蓬勃发展预示着大众审美认知的提高, 在充斥网络的电子照片中, 大众依然保持着对美的认同并坚持对佳作的寻访。这无疑给摄影师及整个摄影产业提供了很好的发展空间。这些都是职业摄影师在新时代下不会轻易消亡并坚定立场的理由。

  四、结语

  在这个摄影艺术边界越发模糊, 数字技术不断更新, 及纷繁复杂的影像与嘈杂现实杂糅的时代。摄影师是否可以持严肃认真的幽默创作态度, 用摄影艺术这双眼睛看世界, 打开一条与世界对话的路。让摄影艺术为众人提供多种思考世界和个人存在与联系的方式。

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