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芭蕾形体训练对于戏剧影视演员的重要作用

作者:原创论文网 时间:2014-06-16 09:32 加入收藏
摘要

  芭蕾一词是法文 Ballet 的音译。它孕育在 15 世纪文艺复兴时期的意大利,在五百年的发展历程中,形成了一套较为严格的训练体系及美学原则。芭蕾舞有着丰富的动作语汇,承担构筑戏剧情境和塑造典型人物的重任。芭蕾舞演员的动作不仅要流畅自然,在技术方面光辉夺目,而且要有丰富的表现力,能够用舞蹈语汇叙述故事情节从而感动观众。芭蕾形体训练是规范的、系统的、科学的,将它作为戏剧影视表演形体课程的重要内容,是由它独特的训练价值所决定的。

  1 芭蕾舞有利于演员身体的塑型

  演员形体的健美不仅能反映他( 她) 的审美追求,还体现他( 她) 的艺术素养,对演员至关重要。芭蕾独特的审美特征概括为: “开、绷、直、立”,决定了芭蕾训练可以纠正演员含胸、驼背、弓腰、罗圈腿等不良体态,使其具备独特的形体美,这是其他课程所不可替代的。
  “开”是指肩关节、髋关节、膝关节、脚位等部位向外展开,使人体线条舒展,给人开朗、大气的视觉感受。髋关节、膝关节和脚的外开,能够增强人体下肢表现能力,肩关节的外开则有利于后背的直挺与收紧,培养演员挺拔的气质。“开”的训练能够充分展示演员的线条,起到扩展动作、延长线条的作用,从而增强演员的表现力。
  “绷”是指肌肉的收缩,绷腿和绷脚等。通过“绷”改变了演员原有的松弛状态,能将腿部最大限度的延伸,不仅延长了腿的长度,还强化了腿部线条的美感,并使踝关节肌肉得到强有力的锻炼,增强了脚部的力量和灵活度。
  “直”是使头部、背部、脊柱的顺直,全身向上挺拔,舒展大方。“直”的训练从外在形态上看,可以增添演员潇洒、帅气的气质,树立朝气蓬勃的人物形象,而且从形体技能方面看,只有重心的垂直向下,演员做出的动作才能完全规范,而训练身体的直立挺拔,可以确保人体重心平衡,为实现规范动作打下良好基础。
  “立”是指头、颈、躯干及四肢,在“开、绷、直”的状态下,呈现的整体性的挺拔向上、傲然挺立的身体形态。“立”是一种延伸感,训练时颈部向上直立拉伸,具备顶天立地的精神气质美。
  同时,腰椎乃至整个躯干也要做到直立向上,还要具备轻盈、敏捷的美感。达到“开、绷、直、立”四者的完美统一,纠正松懈、造作、轻狂、呆板、佝偻等不良体态,使戏剧影视演员的形体可塑性增强,为塑造人物打下坚实的基础。

  2 芭蕾舞有利于加强演员柔韧与力量

  古典芭蕾训练对于柔韧度和肌肉能力有着严格的要求,二者成为加强形体动作控制能力的两大要素。在训练时要注意提醒学生注意力集中,有效的运用肌肉的收放、控制力量、调整呼吸,消除僵硬感和紧张感,解放四肢,使动作更加流畅。其中,跳跃、旋转等动作需要具备一定的柔韧与力量才能完成,对舞姿与形体都有着直接的影响。良好的柔韧和力量基础,对于演员是否能完成芭蕾技术动作及优美舞姿起到决定性作用。

  2. 1 柔韧度的加强

  柔韧度也就是我们所说的“软开度”,是人体关节活动幅度以及关节韧带、肌腱、肌肉等组织的弹性和伸展能力。演员的肩、腰、髋、腿等部位需要具备一定的柔韧性,才能表现出大幅度的形体动作,使舞姿优美、延伸。柔韧性差的演员,会影响协调能力的发挥、动作技能的完成、限制动作速度和力量,同时如动作幅度超过其所能达到程度,还有可能造成肌肉拉伤、韧带撕裂等问题。因此在芭蕾形体训练过程中,我们应该深入研究演员的软开度问题,使演员的表演具备柔中带刚、刚柔并济的艺术美感。
  柔韧度的好坏与先天条件并无太大关系,它是由人体各关节在运动时韧带拉开的幅度大小决定的。而从遗传角度来说,先天的骨骼结构是具有定性的,训练后不容易改变。而后天的关节囊紧、关节周围软组织和肌肉柔韧度不好,都可以通过芭蕾形体训练得以解决。柔韧度的训练方法分为爆发式和渐进式两种。爆发式训练,是一种使演员韧带和肌肉急剧拉长的训练方式,容易对演员造成损伤。而我们更加推崇渐进式的训练,它能使演员韧带、跟腱缓慢拉伸,只要做到持之以恒、循序渐进便能达到预期的效果,不易产生不必要的损伤。

  2. 2 力量的增强

  芭蕾形体训练中的力量,是指受训者身体或某部位用力时反应出来的非自然的肌肉状态,使肌肉迅速收缩、紧张和提拉等。可以采取扶把练习———擦地、蹲、踢腿等动作组合,训练演员支撑腿、后背、臀部、腹部的肌肉能力。不仅使演员保持良好的身体形态,还具备一定的力量与速度,从而稳定地完成较难动作。
  跳跃是演员力量的集中体现,也是芭蕾形体训练的基本动作之一。跳跃能力的增强可以使演员的脚下更加灵活和敏捷,轻盈的跳跃可以使演员自如的展现肢体语言。可以通过快速的小跳和慢速的中跳来训练演员跳跃能力。跳跃时要求演员保持躯干的垂直,大腿、臀部、腹部的力量集中与收紧,脚腕、脚趾瞬间推地,尽量使腾空时间拉长,在空中完成优美的舞蹈姿态。落地时按照脚尖———脚掌———脚跟的先后顺序,膝盖要具备一定的控制力量,保持动作的连贯和稳定,使身体重量得到缓冲,进而增强了髋、膝、踝的柔韧性、屈伸能力和控制力。

  3 有利于加强演员控制力

  3. 1 控制力是衡量演员专业素质的重要标准

  紧张和僵硬是艺术的大敌,演员想要塑造好人物形象首先要过好肌体放松自入关,使创作工作永远从肌体松弛开始。往往一些演员在表演创作中控制不了身体,反而让身体所控制,使整个身体处于僵硬、不自如、动作不协调及节奏难把握等状态。
  因此,控制力对演员塑造人物形象极其重要,演员应该采取多实践、多练习的方式,掌握正确的表演方法和观念。芭蕾形体训练要针对演员实际情况,采用有目的、有针对性的科学训练方法进行训练。使演员在表演中根据人物性格与剧情需要,该紧张的部位紧张,该松弛的部位松弛,从而使控制力得到加强,表演得更准确、更适度、更协调并富于魅力。
  例如,任何动作都离不开重心,大多数演员对身体重心的控制都有待加强。重心就像盖房时的地基,打的稳定坚固才能盖好房子,演员的脚和腿是打地基的基础,因此应该先解决好脚和腿的问题。芭蕾舞对演员重心的训练效果是显着的,可以通过releve 的练习,训练脚部、踝关节、小腿的肌肉收缩能力。同时,要求演员躯干垂直、重心准确,双肩、两肋在同一水平线上,这样有助于腰椎肌肉的锻炼。只有肌肉提供足够的动力,才能使形体动作中动态或静态动作重心稳定、动作规范达到最佳表演效果。

  3. 2 把握动作节奏对演员至关重要

  节奏是一切动作课程的基础,贯穿于人的整个生活,同时也贯穿于演员的创作当中,无论是基础训练还是演出,速度与节奏都是重要的元素。演员要表现生活、塑造活生生的人物不掌握节奏技巧是不可想象的。每个人的每一瞬间,不论动作、说话、静止、沉默,都有某种速度节奏,每一种体验、心境、激情也都有着不同的速度与节奏,控制好节奏有助于身体各部位的协调一致。同样,芭蕾舞对动作的节奏有着严格的要求,任何动作都有其特定的节奏。在训练中动作和音乐伴奏相互配合,动作节拍与音乐节拍保持一致,使演员在准确的节拍与节奏中完成动作。还要加强学习音乐理论知识,注重培养演员良好的乐感,这些都有助于把握动作节奏。

  4 有利于丰富演员表现力

  戏剧影视演员在表演创作中体现的手段,主要是通过他的形体、声音和语言,形体表现力训练主要针对演员形体的可塑性与适应力。芭蕾艺术是一门肢体艺术,它以舞蹈为表现手段塑造人物形象。根据现实生活中人的心理活动,经过提炼加工,用不同舞蹈表现形式表现出人物的喜怒哀乐甚至叙述舞剧剧情的发展变化。因此舞蹈演员除具备扎实的舞蹈基本功外,还要通过舞蹈姿态、手势造型叙述具有丰富艺术感染力的舞蹈语汇。芭蕾训练对演员表现力的培养起到了积极的作用,戏剧影视演员可以借助芭蕾舞肢体语言训练方式,使肢体具备一定的表现力。

  4. 1 注重演员眼睛表现力的培养

  眼睛在进行情感交流时尤为重要,既能体现出人物的情绪,又能和观众进行交流。利用芭蕾舞剧《天鹅湖》片段作为训练内容: 王子走到湖边看到一群洁白的天鹅从湖面上游过,最前面天鹅突然变成一位亭亭玉立的少女。王子被姑娘的美貌惊呆了,情不自禁向她走去。“天鹅少女”见到王子,准备逃走时,王子拦住姑娘。望着王子英俊的脸庞,少女动了情……练习时要求演员通过眼神交流看出对方的心理活动,男演员要从眼神当中流露出对白天鹅的怜惜和爱慕,而女演员通过眼神和表情表露出对王子爱情的渴望和对现实的无奈……这些肢体语言不仅要表达主人公的内心想法,还要使观众看懂剧情,需要经过不断的练习,具备扎实的表演基本功,才能达到用眼神交流情感的效果。

  4. 2 注重演员手的表现力的培养

  在芭蕾舞中常用的哑剧手势,例如: 用手按左胸表示“爱”,摊开双手或单手表示“询问”,一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颌处表示“容颜美丽”,双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等。通过这些练习可以让演员更准确的用手进行交流,并且把自己的思想感情表达出来,使手的每一个动作都会说话,充满感情。一名优秀的戏剧影视演员,能够悟出作品赋予的情景和意境,并能产生相应的肢体语言,感染观众得到观众的认可。这就要求演员在行动时,准确把握人物内心世界,演员的一举一动都是情感的诉说,利用丰富的面部表情、眼神和手势动作吸引观众的眼球。
  综上所述,芭蕾形体训练对于戏剧影视演员具有重要意义。它不仅能够为演员塑性、加强形体素质,还在演员表现力培养方面起到重要作用。正是芭蕾这种严谨、规范的训练方法,才能使演员对自身自然体态进行修整,全面改进自己的形体姿态,充分挖掘和开发演员的肢体表现力,以适应表演形体动作和塑造人物的需要,使表演更加生动,感动自己也感染每一位观众。

  参考文献:.
  [1]林洪桐. 表演艺术教程———演员学习手册[M]. 北京: 中国传媒大学出版社,2000:45,60.
  [2]梁伯龙,李月. 戏剧表演基础[M]. 北京: 文化艺术出版社,2004: 121.
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