网站地图 加入收藏 设为首页 原创论文网,覆盖经济,法律,医学,建筑,艺术等800余专业,提供60万篇论文资料免费参考

如何提升大学舞蹈教育效果

作者:原创论文网 时间:2017-04-18 13:51 加入收藏
摘要

  加快大学舞蹈教育改革步伐, 重视体现学生的主体作用,有利于舞蹈理论和技艺的传授。 学校要从舞蹈教师与学生的角度出发,进一步健全舞蹈教育体系,完善教学内容。 目前,很多大学对舞蹈教育的认识不够深刻,造成舞蹈教育中还有很多问题需要解决。 对此,学校要遵循以人为本的理念,不断创新舞蹈教学方法,帮助学生塑造体型美、身韵美和技术美,让学生舞蹈技能得到提升。 同时还要培养学生的高雅气质,增强学生学习舞蹈的信心,从整体上提升学生的舞蹈能力, 确保大学舞蹈教育取得新的成效。
  
  一、大学舞蹈教育现状分析

  
  (一)舞蹈文化认识不足
  
  在大学教育引入舞蹈教育内容以后, 很多政策与规则通常由非舞蹈专业人员制定而成, 他们认为舞蹈就是做扭腰、摆手等简单的肢体动作,学生只要学好了这些肢体动作,大学舞蹈教育就能获得成功。 其实这是错误的观念,他们忽视了舞蹈本身的内涵和代表的思想,导致舞蹈教育成为了锻炼身体的课程。 此外,很多大学舞蹈教师在时代环境影响和自身固化思想下学习舞蹈, 降低了舞蹈学习难度。 这样虽然学生能够很快适应,但是未考虑到舞蹈本身的情况,没有站在人才培育的角度思考问题,以致舞蹈教育价值不能得到体现。
  
  (二)教学方法过于落后
  
  舞蹈表演需要将生活情感与文化内涵体现出来,进行表演时若缺少情绪铺垫与酝酿, 则表演者内心的主观情感就不能通过肢体语言表达出来, 从而导致表演只有干巴巴的动作,得不到观众的认可。 而很多学校的舞蹈教育只有基本阐述,对舞蹈技巧训练过于重视,忽视了将舞蹈的美感表现出来。 舞蹈教师应该做好对学生的引导,重点是学生的表情与眼神要符合标准[1]
  
  . 此外,教师还要重视自己对舞蹈的投入,以民族舞《孔雀舞》为例,该舞蹈重点是要在观众面前呈现出孔雀高贵典雅的姿态, 以此将自己的美好愿景表达出来。 表演时需要借助舞者的肢体语言,将昂首、漫步、嬉戏、开屏等孔雀的各种姿态表现出来,整个节奏要舒缓,在表演各种动作的过程中,脸部表情也要有相应的变化。 学生在舞蹈学习中若面无表情,没有全身心投入到舞蹈表演中,则很难感受到舞蹈的魅力,也会降低学习舞蹈的兴趣,为大学舞蹈教育带来了不利影响。
  
  (三)理论教学占比偏低
  
  学生在舞蹈表演过程中,经常会让人产生一种疏远的感觉,不能真正走进舞蹈者的世界。 之所以会产生这样的感觉,并非是舞蹈者缺乏基本舞蹈技巧动作,也不是舞蹈者能力不强,而是因为学生的专业理论知识不够丰富,无法将舞蹈动作与技巧有机结合在一起。 对此,大学舞蹈教师在教学过程中, 除了要加强对学生的舞蹈技巧训练以外,还要为学生传授一些基本的理论知识,有了理论的积淀,学生的技巧才能得到提升。 当前,虽然很多学校也增强了一些舞蹈理论基础教学的内容, 不过由于舞蹈教师不重视理论知识,理论课教学显得过于沉闷,教学效果很难得到提升。 其实,舞蹈理论知识属于一门单独的学科,是不可或缺的部分,不同学科理论知识的沉淀与发展,都代表了其他学科各个时期的表现与存在。 舞蹈也是一样,学生通过对理论知识的学习, 能够在短时间内了解所学舞蹈的风格及发展过程, 从而准确抓住舞蹈所需的情感氛围,这样的舞蹈才能真正打动人,也让今后的舞蹈学习有了良好基础,学生舞蹈鉴赏能力也能得到提升。 学生如果没有学习舞蹈理论基础知识,站在长远角度来看,则存在极大的隐患,对学生舞蹈实践能力的提升带来了阻碍。
  
  (四)师资力量有待加强当前,各学校舞蹈教师学历水平有高有低,主要是由于我国舞蹈研究生全面培养体系建设滞后,从规模上看,很难和其他学科相比,因此所培养的人才也很有限。 同时从现有的舞蹈教师来看,能力还有待提升,需要学校引起重视。
  
  二、大学舞蹈教育改革对策

  
  (一)做好引导,认清舞蹈文化
  
  开展大学舞蹈教育,目的是培养舞蹈人才,既要将舞蹈动作表演到位,还要真正领略到舞蹈的魅力,了解舞蹈文化,理解并领会舞蹈艺术蕴含的内容。 以《傣族舞》为例,该舞蹈是对傣族人民社会现实的反映,重视群体,可以在群众之间产生深远影响的艺术魅力, 并非简单几句讲解理论就能够实现,学生只有通过自己的切身体验,才能表达出这种艺术感悟[2]. 相对于艺术来说 ,需要重视对感情的酝酿,如同傣族舞这类大众喜爱的舞蹈,主要是由于体现了傣族人民热情好客的生活态度, 因而可以让观众受到感染。 可见,在大学舞蹈教育中,教师要根据各类舞蹈的特点,在课堂教学过程中,将舞蹈的艺术风格与文化渊源展示在学生面前,引起学生的共鸣,之后在自己的肢体语言中融入这些情感, 让脸部表情与肢体动作相得益彰,配以内心情感的涌动,展现出所有舞蹈动作与内心情感的波动过程。 并引导学生自由想象,让自己的舞姿得到美化,利用肢体语言展现内心的情愫,让人产生酣畅淋漓的感觉。 不仅如此,大学舞蹈教师还要积极与学生进行沟通与交流,帮助学生增强其舞动作的感染力,进行舞蹈教学时,再配合音乐这个媒介,将学生逐步引入到音乐氛围里面,学生置身于音乐的旋律中,可以更快感受到舞蹈的韵律。 教师要及时了解学生喜欢的舞蹈种类,与学生建立密切的关系,确保舞蹈教学更加的顺利进行。
  
  (二)转变舞蹈教学方法
  
  第一,转变思想观念,坚持以人为本。 舞蹈教学方法的转变,除了是转变某些教学活动与手段以外,还要转变以往简单重复的教学方式, 尽量将学生的参与和创造意识融入进来, 让学生逐步养成主动探索问题的精神。 第二,转变教学观念。 应从以教师为中心,逐步转变为以学生为中心,加强对学生创造性和主动性的培养,让学生的综合能力得到提升。 第三,转变教学方法。 教师要从教学内容出发, 不断创新教学的方法, 帮助学生提升舞蹈能力。 首先,在训练舞蹈技巧的过程中,教师要多设置一些表演性组合,为学生今后在舞台上表演打下坚实的基础。
  
  其次,在舞蹈教学中要强化学的观念,即在每次舞姿与造型的训练中,都要通过最完美、最投入的动作进行展现,让学生想象自己面对的是观众,而并非是学生。 最后,教师要做好动作的讲解,引导学生透过这些舞蹈动作,感悟舞姿中蕴含的精神与意义,如此一来,学生就能够真正了解并掌握舞蹈艺术的灵魂。
  
  (三)增加理论课程比重
  
  舞蹈和常规学科的艺术学科有很大区别, 对于教学模式的选择和常规学科的教学大纲计划模式也有一定差异[3].在我国各类教育中,主要采用教学大纲计划模式,虽然该模式能够推动专科课程朝着预定目标发展, 但是也让课程显得过于呆板僵硬,缺少变通和人性化因素。 在现阶段大学舞蹈教育中,仍然采用统一的模式,舞蹈教育在教材使用与课程制定过程中,也有很多问题。 对于理论课程而言,不仅有专业课,还要增加舞蹈理论课程,让学生知识结构变得更加完整。 如可以开设《舞蹈编导常识》《舞蹈基础理论》《中国舞蹈发展史》等课程,让学生了解舞蹈艺术的概念、定义、种类、题材和美学特征,丰富学生舞蹈艺术认识论方面的知识。 同时教师还要为学生讲解舞蹈作品如何利用音乐进行构思和创造、舞蹈动作的提炼和发展、舞剧和舞段的形成等。 舞蹈编导课程对学生走向社会极1较强的编导能力。 从目前大学舞蹈教育现状来看,大多都注重技巧,忽视理论,学生从学校毕业后,实践能力与人文素养无法满足社会需求, 因此要让学生学习更多的理论知识。 此外,大学舞蹈教育还要与地方实际相整合,合理开设选修课程,让学生需求得到满足,调动学生学习的积极性。
  
  (四)加强师资力量建设
  
  由于教师决定着大学舞蹈教育质量,因此教师必须具备深厚的文化底蕴,要有较强的舞蹈专业技能。 对于大学舞蹈教师而言,应具备以下能力:第一,基本编舞能力,可以为教学创作多套舞蹈动作, 而不是采用别人的作品敷衍了事,要加大对学生编舞能力的培养,做到因材施教[4].
  
  第二,较强的表演能力。 要能够将自己带入到舞蹈之中,用自己投入的表演影响学生, 将教授的内容恰当的表达出来,这样学生才能学习到全面的舞蹈知识和技能,这是教师体现责任心的有效途径。 第三,较高的教学水平。 大学舞蹈教师应该准确把握基本教学原则, 了解当前教学的规律,将教学目的清晰的表达出来,可以引导学生轻松探求舞蹈本质。 第四,丰富的舞蹈专业理论知识。 若是教师缺少一定的舞蹈相关知识和文化, 那么在课程上学生就无法信任教师,从而降低舞蹈教学质量,并导致学生最佳舞蹈学习时间被延误。 因此,大学舞蹈教师在提升舞蹈素质的过程中, 除了要遵循以上几点要求以外,还要加强学习,且学校也要为教师提供参加培训的机会,或者聘请优秀的舞蹈专业教师。
  
  教师要跟上当前舞蹈艺术发展的步伐, 学习更多的舞蹈专业理论知识,逐步提升自己的文化素养,确保舞蹈教育质量得到提升。
  
  三、结语
  
  当前, 大学舞蹈教育除了可以让学生学习舞蹈知识与技能以外,还能够让学生了解舞蹈艺术的内涵。 艺术源于生活,通过舞蹈的学习,学生可以在生活中发现舞蹈的美。 当前,对于大学舞蹈教育而言,重点是培养有较高素质和较强社会适应能力的舞蹈人才, 学校要重视师资力量的建设,抓好舞蹈教学改革工作,吸引更多优秀的舞蹈专业人才,保证舞蹈教育能够与社会实际发展接轨,这样大学舞蹈教育成效才能得到提升。
  
  参考文献:
  
  [1]肖泽朦。关于舞蹈教学中常见问题和对策的探讨[J].艺 术科技,2014,(03):384.
  
  [2]卢慧。高校舞蹈教育现状与改革对策[J].大舞台,2014,(06):211-212.
  
  [3]李 罡 .普通高校舞蹈教育现状 与对策 [J]. 大 众文艺 ,2013,(16):220.
  
  [4]张 红丽。大学校园舞蹈的发展思考[J].赤 子(上 中旬),2015,(10):52.
上一篇:舞蹈创作灵感的特点与把握策略
下一篇:高职民间舞蹈教学改革探析
重要提示:转载本站信息须注明来源:原创论文网,具体权责及声明请参阅网站声明。
阅读提示:请自行判断信息的真实性及观点的正误,本站概不负责。
别人都分享了,你还在等什么?赶快分享吧!
更多
如何提升大学舞蹈教育效果相关文章
我们的服务
联系我们
热门推荐
热门推荐