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民族民间舞蹈表演中情绪和情感的表达及其关系

来源:原创论文网 添加时间:2019-06-06

  摘    要: 在中国民族民间舞表演中, 处理好情绪与情感之间的关系可以有效提升民族民间舞蹈的表演力, 并且能强化民族民间舞蹈的艺术性。对此, 本文从民族民间音乐中的情绪与情感论述出发, 介绍了中国民族民间舞蹈中情绪与情感的表达方式, 并在此基础上提出了民族民间舞蹈中情绪与情感的关系及应用策略。

  关键词: 民族民间舞; 情绪; 情感; 关系;

  一、前言

  中国民族民间舞蹈是舞蹈艺术中十分重要的一部分, 其主要是通过舞蹈的方式, 将我国悠久的民族历史底蕴及文化展现出来, 便于人们感受传统民间舞蹈。在民族民间舞蹈中, 情绪与情感的良好融合, 可以让人们充分感受到民间乡土环境, 能激发人们对民间乡土的追求及向往, 因此, 在进行民族民间舞蹈表演中, 必须处理好情绪与情感的关系, 并对其进行合理应用, 从而更好的强化舞蹈影响力。

  二、民族民间音乐中情绪与情感的相关论述

  (一) 心理学视角中的情绪与情感

  从心理学视角看, 情绪与情感主要是人和社会、自然环境等在相互接触中, 所产生的相关态度体验。情绪的特点主要在于易变性、自发性、不稳定性;而情感的特点主要在于持久性、稳定性。情绪与情感之间相互区别但是也密不可分, 两者既可以相互促进, 又有所差异, 其可以让人们很好的认识、体会周围环境, 具有良好积极价值。

  (二) 表演学视角中的情绪与情感

  在舞台表演中, 情绪与情感主要是舞蹈表演者在对舞蹈作品进行表演时, 根据自身的理解对舞蹈作品进行再次加工, 并融入自身的情绪、情感, 其不仅仅是将舞蹈作品生理上的情绪、情感完美展现出来, 同时也经过了艺术加工, 具有很强的艺术性, 这也使得其具有极强的感染力、表现力。


民族民间舞蹈表演中情绪和情感的表达及其关系
 

  (三) 民族舞蹈表演中的情绪及情感

  对于民族民间舞蹈的情绪情感, 主要是作品中涉及的艺术情绪及舞蹈情感。舞蹈表演的关键是让观众可以通过相应的肢体动作, 从中感受到舞蹈作品蕴含的情绪及想要表达的情感, 同时利用肢体动作、作品情感、情绪、音乐、环境等的良好结合, 让观众可以在欣赏舞蹈作品的过程中, 可以结合相应的情景, 指引观众可以更好的感受作品中的民族艺术情绪, 促使作品可以深入人心, 成为经典。

  三、中国民族民间舞蹈表演中情绪及情感的表达方式

  (一) 肢体运动表达

  在舞蹈作品中, 蕴含着十分丰富的舞蹈动作及情感, 特别是在中国民族民间舞蹈中, 不仅涉及浓厚的民族情感, 同时也结合了中国古代劳动人民的生活实际而创编出来各种动作, 而不管是哪一种类型的舞蹈, 情绪及情感的表达都是十分重要的部分, 其主要在于情绪、情感中包含了舞蹈艺术精神。因此, 在实际中, 进行中国民族民间舞蹈表演时, 舞蹈表演者需要充分借助自身的肢体语言, 将舞蹈的情绪及自身情感表现出来, 带给观众舞蹈正能量, 让观众可以深刻的感受到民族民间舞蹈的独特魅力。

  (二) 通过人物实现表达

  不管是在什么类型的舞蹈表演中情绪表达和情感表达都是必须的, 将演绎者的不同感情和思想进行充分表达为舞蹈表演的主要目的。

  中国民族民间舞蹈依旧是这样的, 如, 在表演“蒙古舞”的时候, 雁这一形象经常出现在舞蹈中, 蒙古人也就是通过这一形象表达自身豪放的性格。除此之外, 还可以通过花朵形象来表现女子的美。

  (三) 通过主体实现表达

  在舞蹈作品中, 经常会通过相应的艺术形象, 将相应的思想情感、生活情境表现出来, 舞蹈的核心在于舞蹈创编者通过对生活的紧密观察, 并对其进行艺术化处理, 从而通过舞蹈的形式表现出来。

  因此, 在舞蹈欣赏时经常会感受到舞蹈表演者体现出了的情感, 如活泼、对生活充满希望等, 这其实是舞蹈创编者经历、观察了生活的点滴后, 将生活情感融入舞蹈作品的体现。

  如果在舞蹈作品中缺乏情绪、情感, 那么舞蹈作品也就失去了精髓。所以, 在舞蹈作品表现中, 只有融入相应的情绪、情感, 才可以更好的引起观众认可。

  四、民族民间舞蹈中情绪与情感的关系及应用

  (一) 情感中展现情绪

  逐渐沉淀的情绪是情感产生稳定的主要因素, 情绪的沉淀和情感的稳定之间具有紧密的联系, 他们二者相互影响, 但是情感对情绪产生较大的影响。导致该种现象出现的原因是情感具有较强的稳定性, 但是情绪稳定性较差, 因此, 情绪具有较强的感染力和张力。

  另外, 情感对情绪具有一定的调节和控制作用, 在情感中能充分的展现出情绪。站在本质的角度讲, 在舞蹈表演中情绪能够升级为情感, 并且情绪能有效的表达舞蹈。在中国民族民间舞蹈中对于装饰和服饰等的要求较高, 演绎者通过这些道具将不同的情感很好的表现出来。如, 在表演“象脚鼓舞”这一舞蹈的时候, 演绎者需要鼓和牛皮等道具。

  在表演过程中, 长象脚鼓舞端庄、潇洒, 舞步轻缓, 在击鼓方式上灵活多变, 鼓点节奏十分丰富;而中象脚鼓舞要做到扎实、稳重, 舞步刚健有力, 动作幅度要大, 涉及转鼓、帅鼓等动作技巧;对于短象脚鼓舞, 需要注重灵活、腾跃。

  另外, 对于不同的舞蹈题材, 在情绪展现及情感表达上也有较大的差异, 所以舞蹈表演者还需要结合舞蹈作品的情绪, 将情感很好的展现出来, 从而带给观众浓厚的情感体验。

  (二) 情绪中积累情感

  任何一种舞蹈的表演都与情绪、情感有十分紧密的关联, 但是需要注意的是情绪是在情感之前就已经存在了, 情感的产生是需要特定情境烘托的, 情绪则不同, 情绪不仅可以主导情感, 同时还具有舞蹈的稳定性特点。

  同时我们还应该明白, 情感的产生是需要将情绪全部投入其中的, 然后再逐步进行积累, 最后才能实现情感的演变。在民族民间舞蹈表演中, 情绪的表达是建立在基本气魄、气场基础上, 然后通过肢体、表情等实现从容、平静的情感体现。

  如在孔雀舞中, 之所以引发观众的认同, 充分打动观众, 其关键在于舞者将自己的情绪、情感充分融入作品中, 从而将孔雀舞淋漓尽致的表现出来, 让观众产生一种孔雀在舞动的感受。

  (三) 情绪与情感的全面结合

  中国民族民间舞蹈的表演有一点十分重要, 就是表演者应该充分借助自身的表情、肢体、动作将舞蹈作品中的丰富情感、情绪展现在观众面前, 以此强化舞蹈作品中表现出特殊性、感染力。

  在中国民族民间舞蹈中, 表演者必须通过相应的舞蹈节奏、表演形态、旋律等将舞蹈中的情感、情绪很好的结合在一起。如在舞蹈作品《蒙古人》表演中, 必须将挚爱的情感、快乐的情绪表现出来, 并且最关键的一点是区分开情感和情绪, 然后通过相应的转化作用, 促使舞蹈作品能更加形象的表现出来。

  而要想做到这一点, 最基本的就是了解蒙古人的性格、特点, 然后结合蒙古舞蹈肢体动作进行表现, 让观众可以从中体会到蒙古人豪放、慷慨。

  另外, 在舞蹈作品中, 情感和情绪之间的结合是需要不断的创新、实践的, 只有经过深入实践才可以做到舞蹈剧情和民族风格之间的情况结合, 才可以将民族民间舞蹈的精华、魅力表现给观众。

  五、总结

  总而言之, 在中国民族民间舞蹈表演中, 情绪与情感之间相互促进、不可分割, 在实践中, 舞蹈表演者要结合自身的舞台经验、生活阅历及日常生活, 充分把握自身的情绪及情感, 实现情绪、情感的有机结合, 并很好的将情绪和情感融入舞蹈中, 促使民族民间舞蹈可以达到以情动人的效果, 进而更好的打动观众、感染观众。

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