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浅谈戏曲演员在舞台表演中的做功

来源:原创论文网 添加时间:2020-01-10

  摘要:戏曲作为一种表演艺术,终究要“活”在舞台上。进入新时期以来,互联网的迅速发展使得可供选择的娱乐方式猛增,导致戏曲观众大批流失。一些戏曲演员也开始出现浮躁的心态,不再注重戏曲表演的程式化。此时,戏曲演员更应该坚守舞台阵地,在传统戏曲的根基上对戏曲的舞台艺术进行大胆改革,使之适应当代观众的审美取向,力图把危机转化为生机。

  关键词:戏曲,做功,舞台表演,戏曲演员

戏曲论文

  行当化的装扮体制,程式化、虚拟性的表演动作,象征性、风格化的舞台布景,神秘而精美的脸谱,色彩艳丽、花绣满眼的戏服等特有的符号体系彰显了戏曲的艺术个性。高超精妙的传统表演技艺与鲜活丰满的人物形象的完美结合被视为戏曲表演的最佳境界。因此戏曲艺术家在长期的舞台表演实践中,不断提炼创造出戏曲在表演形式上的规律性和程式性。戏曲的舞台表演与扎实的做功基础是分不开的。

  做功主要指戏曲演员在舞台表演中的身段手法和面部表情相结合,包括心、神、气、腰、手势、脚步等多种身体动作,是塑造角色的重要手段。做功与“唱”“念”“打”合称四大基本功,涉及戏曲的各个方面,是戏曲表演中一个重要的部分。戏曲演员在舞台上的所有动作都要合乎规矩,从外在的形体动作到内心的情绪表达,都要比生活中表现得更夸张、有味道。程式化的做功动作有:起霸、走边、跷功、水袖功、帽翅功、翎子功、矮子功、髯口功等。本文将选取戏曲演员在舞台表演中做功的三个方面进行分析。

  一、水袖功

  “水袖功”的根本要领在于肩、臂、肘、腕、指等的协调配合,经验丰富的戏曲演员在运用水袖功时还会加上自己的技能创作。例如,程砚秋总结了水袖功的基本动作,共分为勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖10种,戏曲演员将这些基本动作巧妙地设计与组合,以此来表现各种各样的感情。

  京剧《锁麟囊》创造了抑扬顿挫、起伏跌宕、宛转动人的新腔,并融唱腔与身段于一炉。“朱楼”一折作为《锁麟囊》的重头戏,将水袖功与唱腔、身段完美结合,把剧中人物的情绪、神态表现得淋漓尽致。薛湘灵上楼找球,而球一般是丢落在墙角或者桌椅下的低处,所以找球时便采用蹲身的矮身段,并配合有转身翻抖水袖,水袖随着戏曲演员的目光移动,把寻找球的目光具象化。这时的京胡伴奏急促,人物动作节奏迅速,蹲身后就立即将两臂的水袖甩飞出去,挥出时更有力度,表示急促地到处寻找。单纯炫技的水袖功是毫无意义的,只有与唱腔、情绪以及叙事的内容相结合,才能达到全场喝彩的效果。

  二、髯口功

  戏曲演员所戴的各种各样的胡子,在戏曲中用术语称为“髯口”。它不仅是演员演唱时美化口型的一种手法,也是描绘剧中人物情绪和神态的艺术工具。“髯口功”是指戏曲演员使用髯口做多种动作来突出人物的心境、性格的做功技巧。髯口功有搂、撩、挑、推、托、捋、抄、捻、甩、抖、吹等多种技巧。

  《徐策跑城》中“湛湛青天不可欺”唱段,展示了徐策跑城时跑圆场的身段,与翻飞舞动的白水袖相对应的便是老徐策那飘飘洒洒的白胡须,给人留下了难以忘却的印象。其中徐策的角色将髯口功发挥到了极致,边跑边让胡须“飞驰”起来,且根根分明丝毫不乱,充满了技巧和美感。这场戏中髯口功有十多种特定的表演,如花耍、双打、左右单打等,戏曲演员充分运用髯口功的技巧,将剧中人物的内心情景放大,以此表现徐策欣喜若狂的激动情绪,又为戏曲表演增添了观赏的美感。在跑城过程中还加入了帽翅功,首先左翅摆动右翅不动,然后右翅摆动左翅不动,最后左右双翅皆盘旋摆动。髯口功作为剧中人物内心情感的外在表现,不仅丰富了演员的表演技巧,也增加了与身段做功不同的独特美感。

  三、跷功

  在我国戏曲旦角表演中,有一种高难度的绝活,特点为“小、痩、尖、弯”,这就是有东方芭蕾美称的“跷功”。我国古代有缠足的陋习,戏曲为表现古代人物的生活便模仿缠足,随之产生了古代戏曲独特的表演手法——跷功。跷功在戏曲演员的创新与改革下,已经成为戏曲表演艺术中的表现手法。

  如戏曲《挂画》一折中,戏曲演员利用椅子进行演出,并配合有多种高难度的动作,自然而然就想到“椅子功”。其实戏曲演员还利用跷功从内心到外形,刻画了一个喜形于色,将要出阁的俏女子形象。挂画时,在椅子上表演出双腿站立、金鸡独立、单腿下蹲、凤凰展翅等动作,形象地表现出布置新房的喜悦心情。由于少女身高不够,便跳到椅子圈手上,进行无实物表演,突出戏曲表演以虚写实的虚拟性特征。

  看戏曾经作为我国民众最高的娱乐方式,万人空巷,一票难求的盛况曾不时出现。但如今新的娱乐方式层出不穷,导致戏曲观众的大批流失。正因如此,戏曲演员更应该不断学习戏曲艺人的精湛做功和绝妙技艺,并在其中加入自己创新的舞台形式,充分认识到戏曲危机,在传统戏曲的根基上不断进行改革,使之适应当代观众的审美取向。希望后来人能够珍惜前辈的心血,肩负起传承宝贵艺术的责任,从提高自身技艺水平做起,使得戏曲舞台永远富有生命力。

  参考文献
  [1]涂沛.中国戏曲表演史论[M].北京:文化艺术出版社,2002.
  [2]张逸娟.戏曲旦行身段功[M].北京:中国戏剧出版社,2003.

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