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汴绣的形成与发展历程

来源:原创论文网 添加时间:2018-08-25

本篇文章目录导航:

【题目】汴绣刺绣的艺术特点探析
【第一章】汴绣的传统技法及其传承研究绪论
【第二章】汴绣的形成与发展历程
【3.1-3.2】汴绣技术规程与汴绣针法的构成
【3.3-3.4】汴绣针法特征与应用实践
【第四章】汴绣的艺术效果及作品风格
【第五章】汴绣与其它绣品的比较
【第六章】汴绣的产业现状及传承发展
【参考文献】汴绣艺术的现代化应用探究结论与参考文献

  第二章 汴绣的形成与发展历程

  2.1 刺绣的起源和早期发展。

  2.1.1 刺绣的基本概念。

  刺绣是门古老的艺术,文化内涵深厚,源远悠长,是中国传统手工艺术的重要组成部分,它的产生、形成、发展否与人们的生活有着密切相关的联系,在不同时期有不同的针法和表现效果。刺绣源于民间,不但是一项针与线相连系的手工劳作,也极具地域特征和民族特色,是我国古老的手工技艺之一;它是利用针将线或其它材料,在绣底按照事先设计的图案和色彩重复穿刺形成花纹的手工技艺。

  相关概念的界定:

  刺绣:是中国传统的手工技能之一,绣者按照一定的技法,利用针线在织物(帛、锦、丝等)上绣制的各种精美图案的总称;古称"凿",又称"针绣"、"绣花"[3]。
 

汴绣的形成与发展历程
 

  针法:刺绣人通过运作手中的丝线千变万化而形成各种图案的形态与色彩的一种运针方法。

  丝理:又称“丝缕”,即绣面中绣线摆列的方位[4]。

  水路:刺绣品中相邻刺绣面之间约 0.5mm 的等间距。

  2.1.2 刺绣的起源。

 

  我国的刺绣技艺渊源悠久,刺绣古称“针黹”、又称“针绣”、“扎花”, 因古代多为妇女所作,还称“女工”或“女红”、“闺阁绣”[5]。古代帝王袍服多为手绘和刺绣制成,其所谓“黻衣绣裳”,即“衣画而裳绣”,就是上衣手绘,下裳针绣纹样。

  目前,我国工艺美术界普遍认为刺绣的产生略迟于纺织,是随着缝纫技术的出现逐渐发展的[6]。古籍早有关于刺绣的记载,《周礼·考工记·画缋》:“画缋之事,五彩备谓之绣。”《尚书·虞书》中记载舜对禹说:“余观古人之象,日月星辰,山龙华虫作绘,宗彝藻火粉米黼黻絺绣(图 2.1),以五彩彰施于五色作服。”我国最早的诗歌集《诗经》中也多处提到刺绣服装,如:“白石凿凿……,素衣朱绣……”[7];“君子至止,黻衣绣裳”[8];“ 我觏之子,衮衣绣裳”[9]。 由此可见,早在 4000 多年前,我国的刺绣工艺必定发展到了一定的高度,但刺绣实物不易保存,我国现存可见最早的刺绣工艺品,是 1976 年在河南省安阳殷墟发现的商代菱形绣的残迹。

  2.1.3 宋代之前刺绣的发展演变。

  (1)商周时期:染织、刺绣已分工明确,王室设有专门的女官(女蚕)[10],且刺绣式样是对社会等级制度的一种强调,有固定的规制,图案次序感强。《尚书》载:“衣绘而裳绣。”至周代,有“素衣绣裳”、“绣缋共职”的记载。但由于年代久远,刺绣实物不易保存,考古发现的刺绣品大多以粘附于青铜器上的织物残迹出现,其间刺绣图案大多为几何纹祥。1974 年,在陕西宝鸡茹家庄早期西周墓中发现了刺绣的印痕,它采用了至今还在使用的锁针法,运用双线条刺绣出卷曲的草叶纹、山形纹,针脚非常匀称(图 2.2)。1976 年,河南安阳殷墟妇好墓出土殷墟玉人(图 2.3),身穿龙袍,上衣雕有云雷纹、黻纹、龙头纹、降龙纹;下裳饰有升龙纹。是目前可见最早的“黼衣绣裳”[11]。

 

  (2)战国时期:魏国称霸,今开封为当时魏国都城大梁,地处中原腹地,文化交流频繁,刺绣技艺渐趋成熟;观同一时期出土刺绣实物可以看出,出土实物多以服饰为主,饰 有造型夸张的龙、风、虎等刺绣动物图案,观其针法,多以“锁针绣”为主,间以“平针绣”。如河南信阳光山春秋早期黄国墓出土的绣绢残片,就是以锁绣针法刺绣出类似蚕形的纹饰,今称“窃曲纹”。1982 年湖南江陵马山砖场一号楚墓出土了大量的汴绣实物(图 2.4、2.5),刺绣图案都是龙和凤鸟,形态各异,间或几何、花草图形,构图错落有致,刻画精思巧妙,用色丰富,极韵律感;针法上全部采用了“锁绣(辫子股针)”,不加画缋填彩[12];造型细长清晰,留白较多,色彩对比强烈,线条刚柔曲直,风格华美精致、壮丽雄魄。如浅黄绢刺 绣蟠龙飞凤纹面衾(图 2.5)采用单行锁绣绣法绣制凤冠凤翅,其它地方则用深浅色满铺针法,图案精美,极具楚风。

 

  (3)秦汉时期:秦汉至魏晋南北朝时期,开封及周边地区战火连绵,数百年来都是诸侯争夺政权和混战的地区之一。秦汉时期称开封为“浚仪”,后周时改名为“汴州”[13];至隋朝统一后汴州才恢复了经济的发展。这一时期刺绣以 1972 年湖南长沙马王堆考古挖掘的实物(图 2.6)最为突出,且出土的竹简中记载了“乘云绣、信期绣、长寿绣”三种刺绣名称[14]。汉晋时期佛教盛行,刺绣技法基本上还沿用锁绣(辫子股)技法,但在艺术特色上已趋于多样化,发展了有正反变化的针法;出现了擘绒技法(晕染效果)、打子针法、贴绢、贴羽毛及串珠钉金等技艺。东汉哲学家王充《论衡·程才篇》:“齐郡世刺绣,恒女无不能;”刺绣工艺空前繁荣。

 

  此件褐色绢地树纹铺绒绣片(图 2.6)以朱红、黑、烟三色在褐色绢地上用“直针法”平铺满绣,针脚工整均匀,是迄今最早的铺绒绣实物之一;红绢刺绣神鸟纹(图2.7)是采用“锁绣”的针法在红色绢地上用红、褐、蓝、黄、黑、绿等色绣出,色彩丰富,绣法精湛。

  (4)唐五代时期:唐朝社会风气兼容并蓄,与海内外各国民族交流频繁,经济、科技、艺术、文化多元化发展;同时丝绸之路的开辟更是促进了各种文化间的交流融合,给汴绣技艺的发展带来了新的机遇[15]。“安史之乱”后,汴州漕运重要性日益凸显;“水门向晚茶商闹,桥市通宵酒客行”[16],“四面诸侯瞻节制,八方通货溢河渠”[17],可见当时汴州及汴河特殊的政治和军事地位。五代是大混乱、大破坏时期,中原地区战乱频发,朝代更迭,后梁、后晋、后汉、后周相继在开封建都史称东京或东都[18],张率写的《绣赋》曾写道:“极革马之光饰,尽衣裳之鲜艳”。据《宋史》中记载:“宋承前代之制,……其纤丽之物,则在京有绫锦院,……自周显德中,受公私织造并须幅广二尺五。民所输绢匹重十二两,……”这些都是宋建立之初沿袭前朝的做法,由此,至少在后周时开封已存在供官府军需的绫锦院,以织造绫锦为主。在各种文化相互融合的大背景下,汴绣技艺迎来了大发展时期。

 

  从国内外所藏唐代刺绣实物中考察,这时期汴绣针法除了传统的锁绣外,还采用了抢针、擞和针、扎针、盘金、平绣、打点绣、晕裥绣、蹙金绣等多种针法;其中晕裥绣,可以使刺绣图案表现出具有深浅变化的不同色彩,因此又称“退晕绣”,设色富丽,具有强烈的装饰性效果。至此汴绣工艺分化为两个方向,一是开始绣制名人书画的画绣,二是刺绣服饰为主的日常用品[19]。如图 2.8 唐代刺绣花树孔雀图(日本正仓院藏),绣法以平针和锁绣相结合,更是加入了双面绣的方法;同时运用白、红、紫、绿、黄、海蓝等色线,将孔雀羽毛、尾巴和花草用平针推晕法表现出来,设色丰富,整幅画面安逸宁静;新疆地区出土的五代时期的刺绣观音像(图 2.9),此绣品用粗丝线以锁绣针法绣制面积大的部位,以平针绣的接针法如眉眼处等小部位,同时采用晕戗针方法设色,线色瑰丽鲜艳,华美无比。

  2.2 汴绣的形成。

  开封北临黄河、位于豫东地区,古称“大梁(汴梁)”、“汴州”、“东京”[20]。地势平坦,气候温和,水资源丰富、灌溉发达,适宜种植农作物;依托汴河水运,给开封带来一派水路繁忙,都市繁荣的盛景,关于北宋开封发展景象从画家张择端的《清明上河图》中获悉一二。有明确史料记载开封从 1194 年至 1949 年 750 年间,开封城有 15 次洪水围困,7 次蒙受灭顶之灾。由于历史、地理因素,同时刺绣品较难保存,因此开封早期的刺绣实物至今已无从考证[21]。考古(裴李岗文化遗址)发现,早在 5000-6000 年前新石器时期的开封地区就有了人类活动;开封建城的时间可追溯到距今已有 2700 余年的夏商周期间。夏朝第七代君主帝杼在开封附近建都,史称“老丘”;至春秋时期郑庄公在今开封城南朱仙镇古城附近筑城修建粮仓,定名为“启封”[22];汉初,又因避汉景帝刘启圣讳,改名为“开封”[23];魏惠王(魏国)迁都大梁(亦称“汴梁”),是开封建都第一次有切实的史籍记载。之后大楚,五代时期后梁、后晋、后汉、后周,北宋以及金均相继建都在今开封城[21]。因此,开封被列为我国八大古都之一;1982 年,开封又被列为国务院首批公布的 24 座历史文化名城之一。金末李汾在《汴梁杂诗》中赞曰:“琪树明霞五凤楼,夷门自古帝王州”,史籍也有“一苏、二杭、三汴州”之说,可见开封昔日的繁华盛景。往日的繁华,数千余年的历史底蕴,传承下了极为浓厚的刺绣文化。张率《绣赋》

  中对当时“汴州”刺绣的描述:“观其缔缀,与其依依”,“具万物之有状,尽众化之为形,既锦华而绸彩,亦密照而疏明,间绿竹与蘅杜,杂青松与芳树”。足见当时开封及中原刺绣的技艺水平。由于各种主观和客观因素开封地区的刺绣实物并不常见,也比较缺失相关的古籍记载,在开封各历史阶段,观同期其它地域的刺绣针法和风格等都大体相同,唐以前刺绣针法多以“锁绣”为主,至宋发展了二十几种针法,更是开发了审美性的“画绣”。

  2.2.1 宋绣的诞生。

  公元 970 年,宋朝建立,定都开封(东京),结束了安史之乱以来长期战乱的局面,出现了一段承平时期[24]。从《宋史》等有关史籍可以看出当时东京社会发展的大体轮廓,手工业极为发达。北宋时期,出现了颇具规模的官办绣坊,据《东京梦华录》和明代《宋会要辑稿》中记载,上自天子下至文武百官,都要按照官阶等级穿用绣衣,崇宁年间设以刺绣为专业的“文绣院”,聚集全国杰出绣女 300 余人,专为皇室绣制服饰、王公贵族祭祀用品;因而宋绣也被誉为“ 官绣” 。徽宗年间,皇家画院又设绣画专科,因受画院影响,出现了以唐宋名家书画为范本,与精湛绣技相结合的刺绣欣赏品,史称“画绣”。据明代董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙,光彩射目。山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之,三趣悉备,十指春风,盖至此乎!……不负如宋人之精工亦”;足见宋绣绣品之精致,针法之精妙。“上有所好,下必甚焉”[25],民间刺绣也大为盛行,“绣帘相拓”、“锦绣交辉”,出现了专业的“百姓绣户”,当时东京大相国寺东门外有一“绣巷”,“占定两廊,皆师姑绣作所居住”,又是最大的绣品交易市场;这时期的汴绣针法极细密,色彩淡雅素净,而且刺绣针法丰富,技巧相当醇熟,“山水人物、楼台花鸟,针线细密,不露边锋。[26]”当时东京“锦绣交辉”,街道酒楼 “采楼相对,绣帘相招”,足见东京刺绣的繁盛。宋代宗室南迁后,宋绣技师流散到全国各地,开封地区的刺绣再无往昔的辉煌局面,《金史?陈规传》记载:“初,宣宗尝召文绣署令王寿孙作大红半身绣衣,且戒以勿令陈规知。侧面反映了当时开封地区官绣的萧条局面。《金史》列传第五十三记载 :“是日,宫车三十七两,太后先,中宫次之,妃嫔又次之,宗族男女凡五百余口,次取三教、医流、工匠、绣女皆赴北。”战乱使汴京刺绣业遭受重大打击,但民间刺绣仍处于活动状态,生生不息,代代相传。后人称这一时期的的刺绣为“宋绣”。

  2.2.2 宋代汴京刺绣的特征。

  学术界普遍认可宋代是中国封建社会的最高阶段,在我国古代物质、精神文明所达到的广度是前所未有的;开封(称东京),正是这个时代的中心,这个辉煌历史的主峰,在这样独特的环境和时代下,北宋的刺绣技艺达到了成熟和稳定[20]。作为北宋都城的开封自古就有“汴京富丽天下无”之说,孟元老《东京梦华录》中曾说:“开封太平日久,人物繁阜,……举目则青楼画阁,绣户珠帘;……金翠耀日,罗绮飘香;……箫鼓喧空,几家夜宴?使巧则惊人耳目,奢侈则长人精神。”可见东京繁华景象。由于开封临近黄河中下游,历史上多次遭受黄河水灾,因此开封地区考古发掘的汴绣实物极少。宋代是汴绣技艺发展日臻完善的时期[21],今天的汴绣主要继承了北宋刺绣技艺。当时的刺绣在针法和风格上呈现新的特点。

  (1)材料和工具改良, 刺绣工具主要使用精制钢针,极精致细如发的丝线,同时丝线染色技术大为提升,一条丝线可以染出多种色彩,使这是起的绣品针法极其细密,设色丰富,色彩素静雅致。绣作按材料是否用金又分为“蹙金绣”、“彩丝绣”[27]。

  (2)针法创新(表 2.1),从出土的刺绣实物和文献资料来看,宋时期绣品的种类从针法上分平绣和钉线绣两大类,且民间刺绣比“画绣”的针法变化更为多样,譬如传世绣品《瑶台跨鹤图》(图 2.10)构图饱满,“山水分远近之趣,楼阁得深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约馋唼之态,[28]”绣线劈绒单缕,针法变幻莫测,有铺针、齐针等十五、六种针法[29]。

 

  (3)题材拓展,手工刺绣在宋代发展臻至成熟[30],汴绣除作服饰等生活用品外,向观赏品发展,创造了纯审美的“画绣”,绣作古朴细致、细腻逼真。据《法密藏》记载:“宋人之绣,针线细密,用绒一二丝,用针如发,细者为之设备精妙,光彩夺目,山水远近之趣,楼阁得深邃之体,人情具瞻眺生动之情,花鸟卓约的唼之态,佳者较画更甚。”画绣以对原作的准确性表达为能事,绣画构图简洁,风格清丽,设色精妙,形象生动与书画别无二致,极富写实。如现存台北故宫博物馆的宋代刺绣雄鹰图(图 2.11),全幅设色古雅,针法精致,雄鹰目光闪烁,极为传神,其威猛神态尽显,鹰爪皮肤的质感体现的更出神入化,栩栩如生。两宋时期汴绣长足发展,针法、色彩、图样更臻完备;其主要成就是画绣的完成。随着宋代宗室南迁,宋绣技师流散到全国各地,开封地区的汴绣再无往昔的辉煌局面。

 

  2.2.3 宋代之后汴绣的沿革。

  1271 年,元朝建立,把开封由金人定名“南京”重新改为“汴梁”;《马可·波罗行记》:“汴梁极繁华富厚!人民以经商和手艺为生,汴梁出产丝甚多……”。后明朱元璋改为开封府,以“应天为南京,开封为北京”[31],至 1378 年,开封将为河南省会。从元朝建立至清朝,开封从京都,到陪都,又到省会,日渐没落,经济、文化、艺术再无昔日璀璨。明清开封一带的汴绣技艺流落于民间,刺绣实物大多是服饰与生活日用品,画绣仍沿袭北宋,成就不大。见于记载的只有夏永的“发绣”,据明姜绍书《韵石斋笔谈》说:“以发绣成滕王阁、黄鹤楼图,细若蚊睫,侔于鬼工。”可见发绣针线之精细。《清秘藏》:“元人用线稍粗,落针不密,间用墨描眉目,不复宋人精工矣!”据清沈传义《祥符县志》:“有摇郎当卖彩线金者,”“前数日,小儿佩雄黄囊绘五彩缯花代之。”“七月七之午,妇女多乞巧,以碗贮水曝烈日中,倾之水膜凝面举绣针投之。”民国年间战乱频发,开封刺绣在这一时期处于一蹶不振的状态,当时闻名海外的是手工艺品是汴绉、汴纺[32]。在当时的社会背景下,绝大多数人没有从事高雅审美活动的契机,这时的开封刺绣多以实用功能为主,尚未形成独立的欣赏品。但民间仍保留绣花、绣枕、绣花鞋、帐沿等日用品,此外,一部分汴绣工人刺绣古装戏衣。据曹增军《神针异彩:开封汴绣》记载:开封汴绣厂资料室里珍藏着一幅落款绣有“河南灾区妇孺救济院制·二三年二月”落款的《锦鸡水仙图》绣品;是一幅观赏性的“画绣”。可见民国时期开封地区的刺绣除日用品外,仍有极少数欣赏类的刺绣品。

  2.3 当代汴绣的嬗变。

  2.3.1 汴绣的复兴。

  建国后,在上世纪 50 年代,河南省为复苏宋绣这一传统技艺,1954 年,成立“机绣合作互助组”;到 1956 年改为“机绣生产合作社”;同年,汴绣厂对开封极周边地区的刺绣品进行全面系统的挖掘、整理和恢复、研究,开始了汴绣复兴之路。汴绣人除从民间搜集的古时流传下来的衣片、绣花鞋外,还有几幅精美的孔雀画绣,发现并总结了“宋绣”中“平针”针法及技艺;同时到苏州等地学习、借鉴其它绣派。经过汴绣人不断探索和研究,汴绣针法不断完善,在短期内就掌握了十几种针法。因开封古时称汴梁、汴州,因此,1958 年正式把把开封及周边地区为代表的刺绣品命名为“汴绣”[2]。1959 年,第一幅大型汴绣作品《清明上河图》(图 2.12)作为国庆十周年献礼,陈列在人民大会堂[33]。绣制期间,汴绣人结合传统针法,又创新了十余种针法,如滚针绣水纹,蒙针绣柳树……。文革期间,汴绣作品以“革命需要”而制作,以毛泽东肖像、诗词、英雄人物等反映时代风尚面貌的作品应运而生,汴绣《毛泽东走遍祖国大地》(图 2.13 ),绣面中毛主席身着灰色风衣、手拿香烟行走在山路上,头偏右方,注视着祖国的大好河山。运用大、小乱针绣,色彩过渡自然,把毛主席意气风发的形象刻画的栩栩如生,人物面容饱满,线条流畅、匀整,表现了那个特殊时期特有的风格。

 

  80 年代,汴绣在原有题材基础上,又发展了仿古长卷、皮影画和装饰画等题材。1982 年汴绣被评为继湘、苏、粤、蜀之后的第五大绣种;10 月“汴绣的历史调研和汴绣针法总结”的科研项目申报成功,整理出了“汴绣历史的文献”和一套《汴绣(宋绣)针法汇编》,极大地推动了汴绣风格和针法运用的再发展。改革开放后,汴绣进一步发展和创新,得到了“优质奖”“百花奖”“优质产品奖”等多项殊荣。

  2.3.2 汴绣大发展的契机。

 

  改革开放之后,中国经济文化日益进步,各种的文化背景不断影响汴绣技法及风格的变化,给汴绣带来了生机和活力,开封汴绣产业抓住机遇,顺应经济发展的潮流,开始专注以欣赏品为主的手工刺绣品市场[33]。由此汴绣产品开始了以纯审美性绣品为主,少数实用性绣品为辅的演变。90 年代,汴绣走向多样化,开发了人物肖像绣和西洋画刺绣的新工艺。1990 年 11 月 28 日《开封日报》刊出:汴绣《奔马》赠与子弟兵。

  1992 年《文莱国王绣像》研制成功,填补了汴绣在大型肖像绣技艺上的空白;1993 年马来西亚总理夫妇绣像完成;1994 年《邓小平同志绣像》绣制成功,是目前中国最大的人物肖像绣,是汴绣工艺上的一项大的突破。2006 年汴绣列为河南省首批非物质文化遗产,后年开封汴绣协会成立,2008 年汴绣又被确定为第二批进入国家级非物质文化遗产之一[6]。

  近年来,随着汴绣不断发展完善,国家非遗汴绣传人王素华在民间成立了“宋绣艺术博物馆”;开封汴绣厂成立“汴绣博物馆筹备处”(图 2.14、2.15.2.16)。把皮影戏、戏剧、剪纸、照片、油画等艺术元素加入汴绣的领域,丰富了汴绣的题材形式,紧随时代潮流的发展,如今的汴绣已成为开封传统文化的代表。

  本章小结刺绣是中国传统手工工艺,历史悠久,文化内涵深厚。通过对汴绣起源的研究,我们可以看出“汴绣”传承于 800 多年前的北宋刺绣,是当代杰出的民间传承的技艺,具有悠久的文化历史;从北宋时期,汴绣已与书画相结合,有书法、山水、花鸟、人物、楼阁等题材。汴绣继承了北宋刺绣的题材特征与刺绣技巧,吸收了河南民间刺绣的乡土风味,形成了汴绣工艺精致,生动逼真,具有鲜明的立体效果和民间地域特色等特点。

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