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汴绣针法特征与应用实践

来源:原创论文网 添加时间:2018-08-25

本篇文章目录导航:

【题目】汴绣刺绣的艺术特点探析
【第一章】汴绣的传统技法及其传承研究绪论
【第二章】汴绣的形成与发展历程
【3.1-3.2】汴绣技术规程与汴绣针法的构成
【3.3-3.4】汴绣针法特征与应用实践
【第四章】汴绣的艺术效果及作品风格
【第五章】汴绣与其它绣品的比较
【第六章】汴绣的产业现状及传承发展
【参考文献】汴绣艺术的现代化应用探究结论与参考文献

  3.3 汴绣针法特征

  3.3.1 常用针法的特点分析。

 

汴绣针法特征与应用实践
 

  汴绣在北宋时的作为“宫廷绣”发展到现代,继承了北宋时期刺绣的工艺特征,借鉴了湘绣和苏绣等绣种的长处,吸收了河南民间刺绣的乡土元素,并在此基础上创新了大量针法,汴绣针法以“平针”为主,目前最常用的技法有:席篾绣,盘绳绣、打籽绣、蒙针绣、齐套针、拉链针、滚针、反戗绣等[39]。

 

  汴绣在针法上注重运针变化,根据不同的题材、布质及色彩,灵活运针,从而充分表现物体形象的质感。如绣鱼(图 3.8),鱼身丝线就要略粗,排针要密,才能表现浑厚感;而鱼尾用线要细,排针要虚,才能表现出灵动、透明感。又如绣虎(图 3.9),根据老虎毛发的变化规律灵活运用汴绣的艺术手法,绣出的虎目炯炯传神、气势威猛,形象逼真。再比如盘针绣石头、老树梗等,线略粗,排针不必过于均匀,不漏针线痕迹,更显真实感。此外,如用“蒙针绣”山水、树木,清静淡雅,富有诗意;“打籽针”绣花蕊、柏枝,能突出质感,立体表现感强;“滚针”绣水纹、云彩,细致入微,富于变化,应用流畅 ……汴绣按题施针,因景赋艺,针法各有所长,效果各有其神,蒙针绣、乱针绣等针法的创新更为汴绣开辟了向更高美术层次发展的广阔前景。在新的历史时期,汴绣既继承了优秀的民族传统,又兼具时代发展的气息,散发着独特的艺术魅力。

  3.3.2 各种针法的表现效果及作品汴绣作品赏析。

  (1)汴绣《清明上河图》(图 3.10)以北宋画家张择端的原作为绣稿,真实描绘了北宋汴京的繁华局面,使人“恍然如入汴京,置身流水游龙间,但少尘土扑面耳。”画卷鸿篇巨制,内容丰富,车马行人、酒肆茶楼、河流虹桥,上至达官显贵,下至贩夫走卒,百业尽有,百态尽显,再现了北宋都城的民俗风情。绣面大致可以分为人物、建筑、汴河、树木、船只、牲畜等几个方面,以仿古色的绸缎为底料,数十种真丝花线作绣线以及 8-12 号绣针。绣品古朴典雅、工艺精细、层次分明、生动逼真的特点,具有鲜明的立体感和浓郁的民间色彩[40],时光荏苒,现今《清明上河图》已成为汴绣的一个标志性符号。人物,面部:用2或3色阶的肉色线以“平针”绣出人物整个面部,用“反戗针”绣出鼻子,用黑灰色丝线以“滚针”界出嘴巴和眉眼、以“平针”或“散套针”绣出头发和帽子。衣服:根据绣面人物服装色彩选择色线,运用“平针”“散套针”“游针”绣出衣服,再以黑灰色线“滚针”界出衣纹,针脚要紧凑 牲畜,根据绣面中牛、驴、骡等牲畜色彩,选择3或4阶色线,运用“游针”“施针”绣出整体,再以一丝色线“游针”绣出毛发的丝理。建筑,瓦:根据绣面中屋瓦由深到浅选择色阶,最少5种,这要修出的屋瓦色彩过渡自然;以灰黑色“滚针”界出瓦垄,再以“反戗针”绣出瓦片。木质结构:选用四阶木色线表现木质结构的明暗、新旧,用“平针”“齐套针”绣出房梁、桥梁、桌椅、船桨以及车帮等等,将木料的坚实性和质感表现的尤为鲜明。

 

  汴河,水面:用特细绣针,以3个色阶淡青色绣线以“蒙针”绣出水面,再以深一色阶色绣线以“滚针”界出水纹,水纹转弯处针脚须细密,才能给人以流动、通透之感。河岸:先赭墨色以中国山水画皴擦的技巧渲染土坡结构,增加土坡的厚重感和质感,在按照河岸的走势以“蒙针”绣满。植物,树木与房屋重叠出先绣屋舍后绣树,与水面重叠处先绣水面后绣树。柳树:根据树干的颜色,选用4或5种色阶的色线,以“散套针”绣出,用草绿色调以“蒙针”绣出树梢和稀疏部、靠树干处和稠密处,再用两丝由深至浅色线“滚针”绣出柳条,层次清晰,疏密得当。草木:以绣面色调为根据选择色线,用“大乱针”“小乱针”相结合的技巧绣出杂灌草木,生动逼真。船只,先将由深至浅的二丝色线运用“平针”“散套针”绣出船板和船帮,二丝灰黑色线“滚针”界出轮廓和结构;“打籽针”绣出船钉;“蒙针”绣出荆棚,“滚针”绣出结构;用3或4阶色线运用“席篾针”“交叉针”“棚绣”“十字针”针法绣出席棚,以“双合针”“钉针”“缠针”绣出盘结交错的缆绳。其它,根据原作中色调以及深浅变化选择不同色阶的色线。“洒线绣”绣出箩筐;“叠彩绣”绣出蓑衣;“散套针”绣出遮阳伞;“席篾针”“交叉针”“棚绣”“十字针”绣出绣面中编织类结构;“包针”绣出字体;“滚针”或“包针”绣出朱文印章,“平针”绣出白色印章。

 

  (2)宋绣《梅竹山禽图》现藏台北故宫博物馆,是一幅宋代绢地设色线绣,全长130.8厘米,宽54.5厘米,绣作中梅竹苍劲挺拔,山禽三对,姿态各异。复制品《梅竹山禽图》(图3.10),运用“单套针”、“双套针”、“戗针”、“旋针”表现梅树枝干、竹叶,用由浅及深的“施针”绣出树干嫩枝则;绣禽鸟时,用“铺针”加“施针”绣背部,用“双套针”、“施针” 绣腹部,用“双套针”、“施针”和“刻鳞针” 绣翅膀;绣面自然洁净,色彩雅洁,梅干苍劲盘曲,禽鸟蓬松的毛茸感表现得十分逼真。

  (3)《百骏图》幅长 30 厘米,宽 213 厘米,是意大利画家郎世宁根据清代皇家牧马场百匹骏马所绘,画中百匹骏马百种姿态,运用西洋画透视技巧与中国话表现手法相结合,既有中国画的韵味,也有西洋画质感。汴绣《百骏图》运用“平针”“散套针”绣出马匹,把马匹膘肥雄俊、悠然自得的形态生动的表现出来;用“大、小乱针”绣出草地、山坡等,“打籽针”绣柏树,逼真的表现了树干远近层次与质感,再现了原作的精美。

  (4)《虢国夫人游春图》,全幅长51.8厘米,宽148厘米,由唐代画家张萱(713-741)所绘;描绘的是虢国夫人女扮男装在侍女随从簇拥下外出游春的景象。画面格调明快活泼,溢着雍容、乐观的盛唐风貌。汴绣《虢国夫人游春图》,针法以“平针绣”针法为主,灵活运用“平针”“散套针”“滚针”“双合针”“网绣”“盘金绣”等针法,色彩过渡自然和谐,刻画的人物面容饱满、体态丰腴,丝理流畅匀整,马匹膘肥劲健,意境清新空潆,烘托出强烈的春天气息。

  3.4 汴绣技法运用实践。

  刺绣是一种看似简单实则精细而繁杂的工艺,常用高密度的杭州缎或塔夫绸作为绣料,汴绣绣线多以金蚕丝线为主,在根据不同布料、题材、色彩合理选择劈丝粗细、丝缕变化和过渡色,才能充分表现物象的形象和质感。

  3.4.1 工具材料。

  以长 30 厘米、宽 30 厘米的绸缎为绣底(图 3.11),花线(图 3.12),绣头剪(图3.13),32 毫米绣针两枚(图 3.14),小绷(图 3.15)。

 

  3.4.2 前期准备。。

  (1)画稿:任何一幅汴绣作品都要在绘画作稿地的基础上进行绣制;绣者赋予绣品以外形,画师赋予汴绣以基础,以及刺绣的画稿和色线的挑选[41]。随着社会科技的进一步发展,电脑刺绣工艺应运而生,根据事先设计好的刺绣画稿,由工艺师输入打版系统形成针位数据,储存在磁盘上,送入电脑刺绣机进行生产[42]。鉴于笔者绘画功底较低,此次选择电脑生成的画稿(图 3.16)为绣底。

  (2)上绷:松开外圈螺丝,把手绷一分为二,把绣料平铺在里圈上,注意绣料经纬线的垂直水平方向,不能放斜,然后把外圈与里圈重合,最后拧紧螺丝,就完成了(图 3.17)。完成后,可用穿过线的针穿出绣面,若发出嘭嘭的声音,就合适了,若没有,再加以调整。

  (3)配线:根据绣面可分石头、松树、鹤、夕阳四个色系(图 3.18),根据绣稿分别挑选对应的过度色,就像颜料之于绘画,绣面中图案色阶越多,色调过度越自然和谐,绣品越丰富、真实生动。石头:四个色阶绣线,鹤:身体白色绣线,尾羽和脖颈黑色绣线,头部红色和褐色绣线,松树:树干四个色阶绣线,树叶六色阶绣线,夕阳:三色阶绣线,题字:黑色绣线。

  (4)劈丝:汴绣极讲究运针灵活和丝理变化,而绣线的粗细直接影响绣品丝理的精致与否。根据绣面图案和物象的身体部位选择劈丝(图 3.19)的粗细,绣石头、树干时劈丝要粗,才能表现其粗糙感和质感;绣鹤身是劈丝要细,才能表现羽毛的轻盈感和通透感。

  3.4.3 针法运用及心得体会。

  针法是刺绣中重要的因素,不同的针法表现的效果也不尽相同,其中针法蕴含的节奏、韵律、比例、对比关系等,都会影响人的主观情绪,或开阔、或欢快、或安静、或忧伤等。汴绣按针法形式可以大体分为 7 类(表 3.1):平针绣、条纹绣、编绣、补绣、挑绣、垫绣以及辅助绣[43],在汴绣作品中平针绣最为常见。

 

  汴绣在刺绣过程中为充分表现物象的质感,不仅要注重绣料的选择、色彩的搭配和绣线劈丝的粗细,而且还要讲究针法的灵活运用。笔者从上述针法实践中发现,如平针绣中“齐套”和“散套”针法大体相同,只是运针不同,齐套绣边缘齐整,而散套绣针脚层次不齐,运针方式不同表现效果不同。可见针法灵活运用对汴绣起着至关重要的作用。

  松鹤延年这幅绣品历时一个月终于完成,在专业人眼中并不完美,有瑕疵,但笔者在这个过程中仍获益良多;刺绣是一项长期而繁杂的工作,小到纫针、劈丝,大到刺绣等,对于初学者的笔者来说都不是一项简单的工作。刺绣时,绣针针孔较小,很难穿进去;在劈丝的过程中,笔者还不能同汴绣人一样仅凭双手就能完成,只能借助“嘴”来完成这道工序;刺绣时,由于缺乏经验,第一次刺绣从“石头”开始,但以失败告终,只能剪掉。

  第二次刺绣:

  (1)绣石:根据绣稿以最深一阶色线“齐套针”绣石头边缘位置,并以长短针的运针方式刺绣,之后再把 4 阶色线根据石头的颜色用齐套针法层层叠加,绣出石头(图3.20)的明暗变化与质感。

  (2)绣夕阳:按照夕阳颜色,先用红色、黄色绣线以“大乱针绣”平铺绣满(图3.21),再用不同色阶的色线以“小乱针绣” 绣出夕阳色彩变化,如图 3.22,绣制时要注意绣线丝理的方向要保持一致。

 

  (3)绣松树:笔者选择以刺绣“松叶”开始,根据绣稿选择不同色阶的绣线,先绣深颜色后绣浅颜色,劈线二丝以“松针绣”绣松叶,远处松叶(图 3.23)“松针绣”,近处(图 3.24)先“松针绣”后“接针”表现出松叶的针状。且刺绣时绣线一定不要拉的太紧,容易造成绣料褶皱。绣松干(图 3.25)时,先以“擞和针”满铺图案,再以深一色阶绣线绣树干的边沿和凸出部位。

  (4)绣丹顶鹤:鹤顶(图 3.25):以大红色线“平针”绣出鹤顶。鹤嘴(图 3.25):以褐色绣线“齐套针”绣出。鹤眼(图 3.25):先以黑色绣线“平针”绣出眼珠,再以白色绣线绣出眼白。鹤颈(图 3.25):用黑色绣线以“散套针”顺着鹤颈曲度绣出长颈。 鹤身(图 3.25):以“齐套针”、“刻麟针”绣出鹤的毛片。鹤尾(图 3.26:先以白色绣线“滚针”绣出中线,“鸡毛针”绣出中线处尾羽;再以黑色绣线“鸡毛针”绣满。鹤胫和鹤足(图 3.27):先以深绿色绣线“铺针”绣满,再以黑色绣线“扎针”绣出笔直的腿和苍劲的趾。刺绣过程中注意丝理转折自然,转折处针脚稍短一些。

  (5)题字:用黑色绣线以“斜针”绣出字体(图 3.27),刺绣时注意字体笔画走势。

 

  本章小结。

  汴绣是北宋刺绣的继承和发展,汴绣的针法是在运用宋绣针法的基础上逐步创新、引进而发展起来的。汴绣针法丰富,且各具特色,绣者根据不同题材特征及图案结构选择不同的针法,发挥各种针法独特的表现效果,既长于刺绣花鸟飞禽走兽,又善于创作气势磅礴的山水图景,刻画人物更是细致传神,散发着独特的艺术魅力。本章笔者实际操作各种针法并结合实践作品分析针法的运用,详细了解各种针法及其针法特征。

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