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汴绣与其它绣品的比较

来源:原创论文网 添加时间:2018-09-25

本篇文章目录导航:

【题目】汴绣刺绣的艺术特点探析
【第一章】汴绣的传统技法及其传承研究绪论
【第二章】汴绣的形成与发展历程
【3.1-3.2】汴绣技术规程与汴绣针法的构成
【3.3-3.4】汴绣针法特征与应用实践
【第四章】汴绣的艺术效果及作品风格
【第五章】汴绣与其它绣品的比较
【第六章】汴绣的产业现状及传承发展
【参考文献】汴绣艺术的现代化应用探究结论与参考文献

  第五章 汴绣与其它绣品的比较

  本节就以汉绣、粤绣、苏绣、湘绣、蜀绣为代表在起源、题材、针法、色彩、风格、产品形式上与汴绣进行比较(图 5.1、5.2、5.3、5.4、5.5、5.6)。

 

  5.1 中国主要地方绣。

  刺绣是中国民间传统手工艺之一,文化底蕴深厚,种类丰富,品种繁多。有江苏苏绣,广东粤绣,湖南湘绣,四川蜀绣、河南汴绣,湖北汉绣、北京京绣、浙江瓯绣等;其中苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣成就较高、影响较大,被称为“四大名绣”;开封的汴绣、温州的瓯绣、武汉一带的汉绣等也有一定的知名度。 各少数民族刺绣,如羌族刺绣、黎族刺绣、苗族刺绣、彝族刺绣、蒙古族刺绣等等;其中以“苗绣”为代表,各具特色[57]。

  5.1.1 四大名绣。

  四大名绣指的是我国传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣,形成于 1840--1860期间[58]。

  (1)苏绣:苏绣发源于苏州吴县,中国四大名绣之首,是指以江苏苏州为中心的地域性刺绣品的总称。苏绣在南宋时已颇具规模,明清两代在上海“露香园顾绣”影响下是苏绣的风格和记忆日臻成熟,形成自己的特色。

  (2)蜀绣:蜀绣是产于四川成都,绵阳等地的着名绣种,又称“川绣”。蜀绣最早见于史料是在西汉年间,至晋代,又与蜀锦并称为“蜀中之宝”。

  (3)湘绣:湘绣是以长沙为中心的地域性刺绣品,它源于湖南民间刺绣,并汲取了苏绣、粤绣的优势,逐渐形成了自己特色的地方性绣种。从 1985 年湖南长沙马王堆出土的刺绣实物可以得出,西汉年间,长沙一带刺绣技艺就已经有了相当高的水平。

  (4)粤绣:粤绣历史悠久,是以广州和潮州为生产中心的刺绣;据传粤绣创始于当地的少数民族,与黎族织锦一脉相承,它包括“广绣”和“潮绣”两支流派,且绣工大多为广州和潮州两地的男子,为其它地方所罕见。

  5.1.2 其它主要绣种。

  我国幅员辽阔,民族众多,不同的文化滋生出不同的刺绣品类,以开封的汴绣,武汉一带的汉绣,北京的京绣,温州的瓯绣,苗族的苗绣为例。

  (1)汴绣:汴绣传承于北宋时期宫廷绣,具有浓厚的文化底蕴,从广义上说它是指各个历史阶段的开封地区的刺绣,狭义上它指开封及周边地区刺绣品的统称。汴绣发展于新中国成立之后,挖掘并继承了宋绣的题材及工艺特征,并广泛吸收了河南民间刺绣特点,从文化渊源上比其它绣种更有优势。
 

汴绣与其它绣品的比较。
 

  (2)汉绣:学术界关于汉绣的起源至今仍无定论,一般认为起源于战国时期的楚绣;清末民初是汉绣发展的鼎盛时期,抗日战争时期,日军占领武汉,汉绣技艺几近失传,日渐凋零;至建国之后,汉绣才重获生机。目前汉绣主要在武汉、荆沙以及洪湖一带流行。

  (3)京绣:以北京为中心的地区性绣品的总称,与“景泰蓝”、“金漆镶嵌”、“雕漆”等被列为燕京八绝。京绣最早可追溯到唐代,《契丹国志》述燕京:“锦绣组绮,精绝天下”,主要用于宫廷服饰,又称为“宫绣”,在明清时期开始大为盛行,解放后,京绣顺应时代发展逐渐形成了自己艺术特征和风格特色,其中以“平金打籽绣”最为独特[59],绣品用料考究,绣工精湛,精致而华贵。

  (4)瓯绣:以浙江温州一带为中心的刺绣产品的统称,又称“温绣”,始于唐宋年间,古温州民间少女有“十二十三娘教绣”的风俗,至明清时期已有一定的成就,到 1916 年温州等地设立刺绣局等机构专事刺绣[60]。瓯绣题材多样,包含花鸟、人物、山水等纹样;绣品主题鲜明、构图简洁、绣面平滑、针法多样、设色绚丽、造型栩栩如生,其中以欣赏品为主。

  (5)苗绣:主要分布在贵州、云南、四川等地,是苗族民间传统刺绣工艺,唐《宣州画谱·阎立德传》:“今卉服鸟章,备集蛮邸,” 至今苗家仍有绣制“百鸟衣”的传统。苗绣针法多样,有平绣、缠绣、结绣、贴花等十几种,用色以红、绿、蓝、黄色为主,以镶嵌衣领、衣襟、衣袖、裙脚等部位为主,绣品构图流畅、古朴,具有独特的民族风情。

  5.2 刺绣题材的比较。

  (1)汴绣:题材多以历代的仿古名画为首选,着名代表作《清明上河图》闻名遐迩;其中兼有山水、动物、花鸟、古代人物、仕女、宗教画像等[61],20 世纪 90 年代汴绣人把西方油画、人物肖像画引入汴绣领域。

  (2)汉绣:汉绣承袭楚风,在题材上喜用花草、龙风鸟兽或两者结合,并衍生出“富贵吉祥、”“龙凤呈祥”等吉祥观念(3)苏绣:在题材选取上与“顾绣”基本相同,同属“南派”。苏绣中最具代表性的是金鱼、小猫等宠物双面绣,兼有人物、花鸟、书画等题材,其中仿真绣人物肖像是苏绣的一大特色[62]。

  (4)蜀绣:常选取有明确的吉祥寓意、及浓郁地方特色的鲤鱼、金丝猴、熊猫等题材,兼有人物、花鸟、山川河流等。具有浓郁的喜庆色彩和民间风情,极富装饰性效果。

  (5)湘绣:题材以神话及民间故事为主,包含狮、虎、松鼠等传统题材,其中以“虎”的作品最为常见。绣者运用“鬅毛针”表现狮、虎皮毛,形象逼真。开创了当代刺绣技艺水平较高的“两面三异绣”

  (6)粤绣:在题材选取上比较广泛,包括山水、人物、龙凤、动物、花鸟、博古等,其中百鸟朝凤、龙、仙鹤、孔雀、牡丹、水仙等神话或寓意吉祥富贵的动植物为首选。

  5.3 刺绣技法的比较。

  (1)汴绣:它继承了“宋绣”的题材、技术特点,借鉴了湘绣、苏绣等绣品的长处,广泛吸收河南民间刺绣乡土元素,并在此基础上创新了大量针法,博采众长,兼容并蓄,多种针法交替使用。目前汴绣有 36 种针法,其中继承传统针法 14 种,学习借鉴湘绣、苏绣针法 5 种,创新针法 10 种,这 10 种针法依次如下:接针绣、双合针绣、悠针绣、蒙针绣、席篾绣、包针绣、云针绣、锁边绣、麦子绣、羊毛针绣;上世纪 90 年代,为了更好地适应时代的发展,汴绣创出了部分新颖的针法:席篾绣、打籽绣、盘金绣、盘银绣、洒线绣、反戗绣、辫子股绣、编绣、发绣、滚针绣、垫绣、双面绣、小乱针绣、大乱针绣,以及双面异色绣、双面三异绣等[53]。

  (2)汉绣:针法有别于其它绣品,以盘、套、铺、压、扣、织、锁七种针法的灵活运用而着称,除“齐针”外,还运用如纹针、游针、垫针、铺针、关针、凸针、润针、堆金以及双面针等针法。

  (3)苏绣:苏绣针法多样,约有 9 大类、40 余种,多采用套针、齐针、抢针、打子、乱针、刻鳞等针法,更是开创了仿真绣、乱针绣以及双面绣针法。

  (4)蜀绣:针法极为繁多,有 12 大类,132 种,刺绣针法工整,针脚细腻。晕针、截针、滚针、沙针、掺针、盖针、铺针等是绣作中常用针法。区别蜀绣与绣品最明显的标志之一就是晕绣的运用,针法极具特色,分为长短不等的“全三针”、两长两短的“二二针”以及两长三短“二三针三”种[64]。

  (5)湘绣:湘绣在汲取湖南民间刺绣阵法的基础上,吸收了苏绣和粤绣的技法,针法丰富,有掺针、直掺针、横掺针、刻针、花针、钩针、排针、扎针、隐针、盖针等 70 多种针法,其中以“掺针”最具特色(6)粤绣:针法丰富,有直针、铺针、续针、钉针、勒针、网绣针、捆咬针、打子针等 45 种,分基础针法、象形针法与辅助针法 3 大类。主要运用平金、金夹、套针、混插针和施毛针。粤绣中的钉针绣和金绒绣两种针法更是堪称一绝,与其它名绣相比针脚最为齐整。

  5.4 用色特征的比较。

  (1)汴绣:色彩搭配比较注重和谐、仿真的效果,较其它绣种明快,奔放;在丝线色彩的搭配上和针法结合,色彩上多为清淡素雅色调,极少有鲜艳、对比强烈的色彩搭配出现。与苏绣色彩运用上极为相似。

  (2)汉绣:色彩上追求浑厚、富丽的效果。

  (3)苏绣:丝线配色分五种,即大红、大绿等艳丽的五彩颜色的“鲜五彩”、比较文静的红、绿五彩的“文五彩”、色彩文雅的“雅五彩”(古铜色代替红色,色彩中都带有灰色)、不用红、黄的“素五彩”以及以鲜红、红头紫、黄灰、绿灰、油绿五种色彩相互搭配的“老五彩”[62]。色彩清新雅洁、雅妍相宜。

  (4)蜀绣:色彩明快,绣底常用当地产的红、绿绸缎与重彩色线有机搭配,色彩明快;擅长用光影的效果表达物象,绣作形象生动活泼。

  (5)湘绣:色彩丰富,配色上以深浅灰、黑白色为主,兼以淡彩,清新淡雅,素雅大气犹如水墨画。相反一些日常用品色调喜庆、对比强烈,色彩极丰富艳丽,具有浓厚的地方特色;同时,与其他刺绣相比,湘绣善用色线间的掺针、掺色、空间叠加表现出颜色深浅层次的变化的效果(6)粤绣:用色大胆,喜用红、绿对比色相称、搭配金线与贝珠结合起来绣制,色彩对比强烈,光彩夺目,富丽堂皇。

  5.5 纹样风格的比较。

  (1)汴绣:历史悠久。汉晋汴绣集写实与写意于一体,构图严谨、风度韵致。北宋出现汴绣欣赏品,称“画绣”,绣品极富中国画的意境和神韵。建国后,汴绣挖掘“宋绣”的技法和风格,学习苏绣、湘绣的优点以及河南民间刺绣的元素,从而形成了“汴绣”既有苏绣雅洁活泼的风格,又兼具湘绣明快豪放的特点,绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、立体感强、形象逼真的风格[65]。

  (2)汉绣:承袭“楚绣”,具有浓厚的楚风,追求“花无正果,热闹为先”的美学思想,画面“枝上生花、花上生叶、叶上出枝”,层次分明,分层破色、对比强烈;呈现出充实丰满、富丽堂皇的独特风格(3)苏绣:受南宋“画绣”和明末“露香园顾绣”的影响,形成雅洁、精细的风格,苏绣在清代达到鼎盛时期[66]。当代苏绣在继承传统刺绣风格的基础上,深受中国工笔画的影响,极为讲究针法效果,以针代笔、以线代色。形成了构图巧妙工整,针法活泼多变,色彩文雅和谐,绣工细腻的风格。

  (4)蜀绣:地处古“天府之国”川蜀地区,自然条件优渥,宜种桑养蚕,当地的丝织业甚为发达,因此蜀绣用线、用料极其讲究,绣线以彩丝为主,绣底以软缎为佳,绣品结实耐用;且画面图案集中,留白较多,素有“华清地白”之称。因受历史文化因素及地域特色的影响,蜀绣逐渐形成了构图严谨、施针细腻、丝缕清晰、古朴自然、富于民间特色的风格。

  (5)湘绣:产生于清代,是在湖南民间刺绣的基础上吸收苏、粤绣的优点形成的手工技艺。湘绣构图严谨,把中国传统画技巧移植到刺绣上,用留白突出画面主体,追求物象的内在神韵及写实效果,绣人能传神、绣虎能奔跑、绣鸟能听声、绣花花生香;绣面质朴优美,色彩鲜明,生动逼真,极富生活气息,(6)粤绣:起源很早,明朝中后期形成特色,分个”广绣“和”潮绣“两大绣种;粤绣受地域特征的影响很深,具有浓郁少数民族特色。绣品构图饱满,繁密有致;针法多变;色彩富丽,对比强烈;善于使用“水路”独特技巧,使绣面明暗相错,层次更加分明,形象栩栩如生,极具地方特色。

  5.6 刺绣品类及应用方面的比较。

  (1)汴绣:当代汴绣产品以观赏性绣品为主,尤以仿绣古书画为最,日用品较少;绣品包括中堂、扇面、座屏、绣挂、肖像、油画等等[57]。

  (2)汉绣:产品主要分三大类,一是绣衣、绣鞋、门帘、头巾、荷包等日常用品,而是中堂、屏风、彩帐、龙衣等装饰品,三是神袍、袈裟等敬神礼仪用品。

  (3)苏绣:绣品种类多样,应用领域甚广,分欣赏品和日用品两大类,欣赏品有屏风、挂屏、座屏、挂绣、册页等,日用品有服饰、被面、靠垫等。

  (4)蜀绣:有单面绣和双面绣,日常用品居多,观赏品较少,绣品一般为被面、枕套、衣、鞋、帽,也有条屏和座屏。

  (5)湘绣:主要应用于条屏、屏风、中堂等欣赏性绣品,并有裙袍、戏服、袈裟等服装,腰带、手帕、鞋帽、围巾等生活实用品及被面、枕套、床罩等床上用品。

  (6)粤绣:应用广泛,品种繁多;高级绣品以挂屏、团扇、扇套、条幅为主;一般绣品则覆盖了日常用品的各个方面,如服装、被面、靠枕、头巾、绣衣、戏服、绣鞋、绣袋、帐衽、台帷和寺院庙宇陈设品等,以及部分观赏绣品;其中以珠绣高档时装最为着名。

  本章小结。

  综上,笔者认为与其它五个绣种相比,汴绣是在北宋“宫廷绣”的基础上发展来的,起点更高。各个绣种在题材选择上大同小异,并无限制,常用花、鸟、虫、鱼,但经过长时间的发展,都有擅长的题材,如汴绣善绣古书画,苏绣善绣猫,湘绣善绣虎,蜀绣善绣游鱼,粤绣善绣禽鸟。各派系刺绣中基础针法大致相似,名称不同而已,但都具有自己特色针法。色彩比较上,汴绣用色上与苏绣相似,而汉、蜀绣、湘绣、粤绣更偏重民间特色,色调鲜艳,对比强烈。汴绣风格更趋雅致端庄与苏绣风格类似,汉绣风格富丽,而湘绣、蜀绣、粤绣则是追求地域特色的民间风格。各绣种产品形式并无限制,汴绣、苏绣的绣品大多为欣赏品类,而粤绣、湘绣产品更多为实用品。

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