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女装设计中传统民族印染的运用探究

来源:原创论文网 添加时间:2019-07-18

  摘    要: 首先对传统民族印染的相关内容进行概述, 然后举例分析扎染、蜡染和蓝染在国内外女装设计中的应用及定位。总结出传统民族印染应用于女装设计中对于展示中国传统工艺的魅力、拓展设计师的创作灵感和保护传统印染技艺具有积极作用。今后传统民族印染女装产品仍将坚持“民族风”、“复古风”和“流行风”的发展方向。

  关键词: 传统民族印染; 女装设计; 形象定位; 发展方向;

  Abstract: This paper first summarizes the relevant contents of traditional ethnologic printing and dyeing, and then analyzes the application and positioning of tie-dye, batik and blue dye in the design of women's wear at home and abroad through examples. It is concluded that the application of traditional indigenous printing and dyeing in the design of women's clothing plays a positive role in displaying the charm of traditional Chinese craft, sparking the creative inspiration of designers and protecting traditional printing and dyeing techniques. In the future, traditional ethnologic printing and dyeing women's products will continue to adhere to the development direction of “national style”, “retro style” and “fashion style”.

  Keyword: traditional printing and dyeing; women's dress design; image positioning; development direction;

  0、 引言

  中国传统民族印染历史悠久且特色鲜明, 其反映了不同地区民族对生活、社会的认识和理解[1,2]。面对社会的迅速发展及现代纺织印染技术应用所带来的挑战, 中国传统民族印染因其丰富的文化内涵及民族风格至今仍被应用在服饰产品设计当中, 充分展示出了传统民族印染的魅力[3,4]。女装在整个服饰产品市场中占据着重要地位, 近年来, 国内外部分女装品牌相继推出具有个性化设计的传统民族印染女装产品, 甚至在高端女装品牌迪奥的产品设计中也有传统民族印染元素的应用, 这为传统民族印染在女装设计中的应用提供了一定的发展空间[5]。除此之外, 传统民族印染普遍采用天然染料及传统印染工艺, 其对环境污染较小, 符合绿色环保的生产及消费理念[6]。本文通过查阅文献, 举例说明中国传统民族印染在女装设计中的应用及定位, 并总结其意义及发展方向, 为中国传统民族印染的传承、发展及应用提供理论参考。

  1、 中国传统民族印染概述

  中国传统民族印染是指合成染料在我国应用之前各民族根据生活经验及地理特点总结出来的应用纺织品印染的工艺, 主要包括云南白族扎染、贵州苗族蜡染和浙南汉族蓝染 (蓝夹缬) 等[7]。而这些传统民族印染方式在服饰产品设计当中显着的特征就是丰富的图案变化和多样化的工艺融合, 其中扎染多以几何纹样组成, 布局严谨饱满, 色彩蓝地白花呈现素雅凝重之感, 历史最着名的是“鹿胎紫缬”和“鱼子缬”图案, 但在现代服饰设计当中却基本看不到;蜡染纹样以花草树木和几何图形为主, 兼有适量虫鱼鸟兽;模戳印花常将多组龛形纹样进行连续排列, 并将各种花卉、长寿树和壶等作为主体图案, 另外还会在布面上印有新月和五星等图案, 色彩上进行强烈对比;蓝染纹饰以花鸟为主, 一般还会在服料上以小折枝为散点进行排列, 其中两、三个散点最为常见[8,9]。传统民族印染在应用过程中也常与刺绣、拼接等技艺结合使用, 最大程度地保留了原始制作手法, 其服饰产品基本维持着原生态的特征, 在一定程度上增加了服装的复古元素[10]。
 

女装设计中传统民族印染的运用探究
 

  2、 传统民族印染在女装设计中的应用及定位

  2.1、 扎染在女装设计中的应用及定位

  扎染起源于东晋, 也被称之为绞缬, 因其染出成色像极斑驳花朵而广受女性喜爱[11]。国内女装品牌“绽放”在2018/19秋冬新款发布会上展示了众多扎染单品, 配合使用大胆的几何图案设计, 将复古的色彩与传统的麻面料进行充分结合呈现了东方文化交叠与融合的神秘意境, 整个展示非常贴近亲近自然的设计主题, 符合都市生活方式的摩登恬静审美, 如图1所示。女装服饰品牌“曼茜纱”始终秉承表现东方女性韵味的设计理念, 将民族经典与时尚元素融为一体。其2018夏装扎染系列采用简约的剪裁, 色彩以水红色和浅蓝色为主, 整体呈现崇尚自然且简单的生活态度。尤其是浅蓝色扎染背心裙在炎热的夏季给穿着者带来一种清新且超脱自然之感, 如图2所示。轻奢时尚品牌Michael Kors在其2018春夏系列服装设计当中也大量采用中国扎染印染工艺, 该系列大部分的服装款式设计都有扎染元素的体现, 如休闲沙滩裙、衬衫和长款连衣裙等单品。扎染工艺的应用不但赋予服装设计更多的表现形式, 在满足装饰效果的同时, 还能呈现出一种轻松、休闲的穿着态度, 如图3所示。

  图1“绽放”单品展示
图1“绽放”单品展示

  图2“曼茜纱”单品展示
图2“曼茜纱”单品展示

  2.2、 蜡染在女装设计中的应用及定位

  蜡染作为中国古代三大印染方式之一, 其在中国古代服饰印染当中得到了一定程度的应用, 特别在隋唐时期蜡染服饰深受贵族阶级的喜爱, 甚至一度成为皇家礼服[12]。在现代女装设计当中应用蜡染工艺不仅可以满足消费者个性化要求, 还可以展现回归自然的生活态度。飞梵逸爵·孙雪飞在2017年中国国际时装周上展示的“苗述”系列作品将蜡染与织锦面料相结合, 提取图腾崇拜的图案纹样后将其解构、重组成新的充满活力的图形, 表达对自然追求和苗族文化的崇敬, 如图4所示。劳伦斯·许在2017年的巴黎时装周上展示的“山里江南”大秀, 以安顺蜡染为基础, 充分将苗绣工艺和山水元素融入服装设计当中。整个系列作品犹如一幅幅美丽的画卷, 恬静而自然, 洋溢着浓浓的“田园风”, 也展现出中华民间技艺的魅力, 如图5所示。国内设计师成昊在其2018年的“蓝·忆”大秀中的蜡染新说系列服饰作品完美的展示了蜡染工艺与现代的女装时尚元素的结合, 在一定程度上打破了蜡染服饰作为文化符号和古董衣的传统观念, 如图6所示。整个作品在充分吸收传统蜡染精髓的基础上将现代女装设计理念展现得淋漓尽致, 给人时尚又返璞归真之感。蜡染除了应用在中国女装设计外, 其在日本、印度尼西亚、马来西亚等国的女装服饰产品设计中也都有较为广泛的应用, 尤其是印度尼西亚的蜡染服装被称为“国服”, 深受国民的喜爱。

  图4“飞梵逸爵”单品展示
图4“飞梵逸爵”单品展示

  图5 劳伦斯·许单品展示
图5 劳伦斯·许单品展示

  图6“蓝·忆”单品展示
图6“蓝·忆”单品展示

  2.3、 蓝染在女装设计中的应用及定位

  蓝染具有几千年的悠久历史, 曾经是我国封建社会时期所用最为广泛的印染方式, 其制品主要供中下层阶级的民众穿衣所用[13]。其特点古朴自然、不可复制且给人恬静放松之感, 深受都市女性的青睐[14]。国内女装品牌“生活在左”在2017年的秋冬新品发布会上以“寻迹·蓝染”为主题设计一系列女装产品, 创作灵感来源于中国传统技艺和器物, 充分的把蓝染与现代设计元素进行交融创新, 继续坚守其“不可复制的手工”的品牌理念。尤其是将蓝染与朴实的天然棉产品结合在一起, 给人一种轻松自然的感觉, 很好地演绎了蓝印花布这一传统印染技艺的古典魅力, 如图7所示。“凡释”品牌以棉麻天然纤维面料为原料经过繁琐重复靛蓝染色后, 结合绣花工艺, 不仅保持了面料原有的穿着舒适性, 还使得服装整体颜色饱和, 人文气息浓厚, 散发着自然的纯粹美, 给人宁静安详之感, 如图8所示。国内的PROS BYCH、NATIVEWELL、REDCLOUD、赤芸和市井蓝染等服饰品牌也有一些蓝染女装单品的设计。除此之外, 蓝染在日本、印度尼西亚和丹麦等国的现代女装设计当中也有部分应用, 特别是日本将蓝染工艺做到了极致, 并形成了具有鲜明日本特色的日本蓝, 并在国际服装市场上占据着绝对的主导作用。日本服饰潮牌“Blue Blue Japan”2018年在其春夏系列中展示的女式夹克外套将蓝染与刺绣进行了结合, 整个服装面料表面的凸凹纹理配合深浅不一的蓝色很好地突出了服装的立体感, 如图9所示。日本的“visvim”、“Kapital”和“Porter Classic”等品牌也都设计过经典蓝染女装服饰产品。

  图7“生活在左”蓝染作品展示
图7“生活在左”蓝染作品展示

  3、 传统民族印染应用于女装设计中的意义及发展方向

  图8“凡释”蓝染作品展示
图8“凡释”蓝染作品展示

  图9 Blue Blue Japan蓝染外套
图9 Blue Blue Japan蓝染外套

  随着经济及文化全球化的不断发展, 将我国传统民族印染应用在女装设计当中具有重要的意义[15]。首先, 展示传统民族印染工艺的魅力, 不断丰富传统文化的内涵。将传统民族印染应用在女装设计过程中, 可以更好地展示其艺术特点, 吸引更多的消费者来关注和传播中国传统印染文化。同时, 传统民族印染往往需要和其他工艺进行融合, 较好地体现了我国传统文化的多重性和包容性。设计师在选用传统民族印染进行创作时更多的是立足于将本土原生态元素呈现给消费者, 同时通过创新设计展示特色及丰富内涵, 这也是获得女性消费者肯定的重要基础。其次, 促进设计师对传统民族印染工艺的系统认识, 拓展其创作灵感来源。设计师在利用传统民族印染进行服装设计之前, 首先要花费精力理解传统民族印染的相关内容, 在理解和吸收的基础上才能更加娴熟地运用这些技艺。在学习的过程中也一定程度上锻炼了设计师的基本技能及拓宽了设计师的创造性思维, 这样才能更好地体现设计师的设计水平。最后, 有助于传统民族印染工艺的保护和传承。目前部分传统民族印染工艺虽然得到了国家的政策性保护, 但并没有将传统的市场价值挖掘出来。传统民族印染女装产品所带来的经济效益将极大地推动相关产业的发展, 这也会为传统民族印染的保护和传承注入强大的活力。

  传统民族印染作为中华民族文化的重要组成部分, 在女装设计当中的应用不仅要体现传统文化的内涵魅力, 还要顺应服饰文化的流行趋势。传统民族印染女装产品在今后的一段时间内仍将以“民族风”、“复古风”和“流行风”进行有机结合的方式来满足不同女性消费者的需求, 不断地推动其向个性化和精品化发展。

  4、 结语

  传统民族印染文化底蕴深厚, 其女装制品因自然质朴、绿色环保且不可复制的特点在国内外的女装服饰市场上具有一定的发展空间。同时, 传统民族印染被应用于女装设计当中对于展示中国传统工艺的魅力、拓展设计师的创作灵感和保护传统印染技艺具有积极作用。但目前我国传统民族印染女装产品的质量及知名度有待提高, 这需要企业和设计师一起努力提高品牌价值, 不断地满足女装产品向个性化和精品化发展的要求。除此之外, 女性服装饰品在其设计过程中也可以积极采用传统民族印染方式进行着色来引领“民族风”和“复古风”的发展, 进一步拓展传统民族印染的应用领域。

  参考文献

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